文|马 驰

           

   
尹涛的作品里有一种奇幻的湿漉漉的意象，很难分析这种意象从何而来，但是却可以清楚地看出来，这意象最终会走向心灵深处。在中国传统水墨的技术范畴里，在讲究用笔用墨的同时，用水的技术被认为是难度最高的，这种理念也融合在我们的生活哲学中：看上去最无形的东西，实际上往往最难于掌握。

   
但尹涛的作品显然不是水墨，他最常用的材料是油彩与丙烯，这仿佛更决定了他创作的技术难度。在他的作品中，偶发的效果穿越了眼前的具象，高冷与温暖，厚重与稀薄，挥洒与矜持，凝重与轻盈，在一起激越碰撞——这更像是一场燃烧，点燃的，是生命中的碎碎念，融化的，是你伸手可及的斑驳岁月。

   
有这么一种艺术家，他永远不关注叙事，却能一下子触及因果。拘泥于轮廓的画家，往往会失语于艺术的轮廓。中国传统文人画的那种“搜尽奇峰，放笔直取”，其实谈的永远不是技法，而是心灵，但在这样一个瞬息万变的后现代都市丛林中，你又该如何像个伟大的高古猎手一样地捕捉心灵呢。这不是一个伪命题，而是让众多真诚艺术家们魂牵梦绕的一堵墙。在这堵墙面前，有人被撞回，有人高攀而不得过，亦有人只能视而不见，将自己藏在尘埃里。尹涛似乎没有这种困扰，因为他早已在墙的这一边，或者说，在他的艺术世界里，其实早已没有墙的存在。他用自己的语言连接起自己梦到过的一切，那里简约、生动、朦胧，似乎有着世间所有的惆怅，却又从未停止过生长。

   
所以，在尹涛的作品里，你不但能看到远方的树，迷离的湖，还有前朝的妇人与沉默的马，这一切，都像极了一个个富有深意的，关乎世界尽头的梦。在这些梦境里，一切现实都知趣地躲开，只剩下梦想自己，在那里斑驳着，孤零零地斑驳着，无可救药地斑驳着，你可能永远也不会理解，它曾经那么坦率，那么年轻，那么骄傲。

 

         
2017年2月

【马驰 天津美术馆 馆长】