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央美教授尹吉男在接受Art289记者采访时表示，当代中国著名艺术家通常不像齐白石和吴冠中那样在世时就有比较好的群众基础，究其原因是因为“中国没有一个中间价位”。他发现在澳大利亚，一线艺术家通常会画一些尺幅较小的画，交给悉尼的画廊销售，一张画合人民币几万至十几万，中产阶级完全消费得起。“这是艺术家人性化的服务方式，也体现艺术家和藏家良好的合作关系。”
中国明星艺术家的原作对于中产家庭来说高不可攀，因为这些艺术家通常在忙碌地创作天价拍品。但中产藏家若真的喜欢，购买根据其原作制作的版画也不失为一种选择。
2014年10月，中艺博国际画廊博览会的现场有些清冷，一轮喷绘的红日格外抢眼，这幅作品是台湾画家刘国松的《热烘烘的太阳》，挂在“台北‘首都’艺术中心”展位最外侧。该画廊艺术经纪人马怡绫热情地招呼着络绎不绝的参观者，她的笑容无疑是管用的，与其他大部分画廊惨淡的业绩比起来，马怡绫卖出了很大一批刘国松的新水墨版画。
这些版画价格从6000元至数万元不等，马怡绫说：“我们不希望让人觉得艺术品价格很高，收藏不起，所以我们才会从版画这个角度切入，希望艺术生活化。”与Art289记者同时观展的一位先生看中了一幅尺幅较大的，价格谈到2.3万元，随即从口袋里掏出一叠现金，交易过程干脆利落。
白墙，就在那里与博物馆中的艺术不同，人们家中墙上的艺术似乎只与个人的需求和品位有关，与艺术史、批评家和策展人毫无关系。自从白墙在世界各地兴起，当代艺术注定要与生活发生关系。城市的发展使人们都住进了楼房，极简风格的白墙、木地板，极具现代感，而客厅成了居住者的展览空间，策展人就是他自己。
要跻身中产家庭，公寓是不可或缺的，即使你还有几十年的房贷要供，拥有一套公寓也意义重大。原因在于，中产阶级更注重保护自己的隐私。当这些人拥有了属于自己的房间之后，单调的白墙自然就成了他们释放艺术想象力的场地。人们在客厅墙上挂画的理由其实很简单：因为白墙就在那里，白墙向他们提出要求。
在广州，一位姓熊的工厂主近年频繁地出现在当地的各家画廊，这已经成为他的生活习惯。这位先生45岁左右，尽管对当代艺术不是十分了解，但他常常参加画廊活动，与经纪人和艺术家交流。
“他总是很安静地听我介绍，但从来没有出手。”广州64画廊老板李伟广说。由于自己也是画家，李伟广对作品的理解和诠释通常更能使客户信服。但即便如此，光是培养这一位客户，就花了李伟广四年多时间。
2014年2月，这位工厂主看中了一幅李伟广的名为《桂林山水》的油画，他自己也曾去桂林旅游，对画中的风景深有感触。他带着妻子过来看画，两人都觉得此画挂在客厅十分合适，便以约五万元的价格买下。不久，这位工厂主又跟李伟广咨询雕塑方面的信息，因为他家客厅比较大，需要一些雕塑占据空间。
在台北，由于大部分中产家庭房子的空间比较小，所以人们偏爱挑选尺幅较小的画作挂在墙上。马怡绫介绍说：“在台北这样的大城市，美术馆比较普遍，年轻人受到的艺术熏陶比较多。他们通常买一些小版画、小原作，都是小小的，先从小的开始收藏。”因此，“台北‘首都’艺术中心”有意识地制作一些小尺寸的版画供一般中产家庭购买，价格更便宜，也更适合家居空间较小的年轻人。
何玉磊是一位网站工程师，但他是油画专业出身，闲时便会用AdobeIdeas软件在手机上画一些卡通头像，后来觉得有商业前景便挑了12幅做成版画，每幅售价两千元。一位从事音乐教育的朋友得知这些形象生动、价格合理的版画后，想买几幅用来装饰客厅，她家中已经挂了一些照片和行画，但缺少原创作品。这位朋友邀请何玉磊去她家参观，根据客厅整体风格挑几幅合适的作品。
“我看了之后还是希望她自己做决定，我在创作的时候带有自己当时的感情，她应该根据自己对作品的理解和墙上的布置去做选择，”何玉磊说，“现在中国人对自己的品位还不够自信，很少相信自己的感觉。希望那些有自己独到眼光、纯粹喜欢艺术的80后和90后尽快成为消费人群。”
写实与抽象之争
一个属于自己的房间安放的不仅是中产家庭寻求安定和隐私的心，同时也承载了他们关于艺术、文化的想象与品位。
刘景弘《证悟·4》 布面油画 200×200cm 2011年
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