在《观念艺术在不列颠1964-1979》的展览上，我们似乎摸到了英国观念艺术的源头。在这里，作品背后的概念从来都比完整的艺术内容更重要，艺术家们对观念的兴趣都超过了物件本身，他们倾向于需要依赖时间和空间去操作的艺术，社会环境是这些艺术创作的重要语境，不得无视其存在，而要与之做互动，完成一次对既成观念的破坏与对权力的挑战。
刚踏上不列颠泰特美术馆的石阶还未推门，一旁西装革履的非裔保安笑容灿烂给出tips：“是去看观念艺术的吧？别忘了拿一个免费的橙子！”
走进“不列颠概念艺术1964-1979”回顾展的玻璃门后，我就看到了展厅中央堆叠成金字塔形状的3303个橙子，这就是让保安哥哥印象深刻的观念艺术史开山作品之一：南非艺术家Roelof Louw完成于1967年的《灵魂之城（橙子金字塔）》［Soul City（Pyramid of Oranges）］。
Roelof Louw，Soul City (Pyramid of Oranges)
当年该作在伦敦艺术实验室（London Arts Lab）首展时，堆了5800个橙子，任观众取吃。两天后，整个装置崩塌。因为两年前，泰特现代美术馆花了三万英镑，买下该装置艺术作品。与此次展览一样，观众们可以任意取下上面的橙子。大家一边剥下橙子皮，一边对着慢慢缩小的金字塔，可以去思考Roelof Louw所提出的命题：水果腐败，时间流逝，朝生暮死。
策展人安德鲁·威尔逊（Andrew Wilson）读着手中涂满字的小纸片：“观念艺术是用来提问艺术价值的艺术形式。四十年过去了，它逐渐被接受。”这个观念艺术回顾展从4月12日展出至8月29日。不列颠泰特美术馆说，以后每周会检查一次橙子有没有坏掉，并且会“翻新”金字塔。
《观念艺术在不列颠，1964-1979》展览现场
“观念艺术”是什么？定义其实一目了然：艺术作品背后的概念比完整的艺术内容更重要。
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