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这种在艺术创造中对抗技巧的始作俑行为，可以追溯到1917年杜尚在小便池上签上大名而成的“泉”。观念艺术在英国从来没有集中发生过，更像是每个艺术家各自的“口袋运动”，可这股风潮也刮遍了英国各地，并传到柏林、米兰、罗马和纽约。
这次展出的21位艺术家的70多部作品，大多是直白的单色。1967年，阿奈特开始制作他命名为“情景”的作品——用摄影的方式记录室内和自然景观中的物体和人物。艺术家和艺术家的行为会成为越来越重要的题材。在《自我埋葬”（电视信号干扰节目）》（1969）中，阿奈特呈现了自己慢慢被埋到地里的景象。所以当这些画面按顺序播放时，仿佛是地面逐渐吞噬了他一样。他说：“最开始做这个作品是想来评论‘艺术客体的消失’的这个说法。”这个节目于1969年在德国科隆WDR电视台播出，那个时候，每晚不知什么原因电视信号会中断两秒钟，这时就播出阿奈特的作品。
Keith Arnatt， Self-Burial
特纳奖历史上惟一获得过4次提名的理查德·隆，以“大地艺术”作品著称。其中的经典名为《走出的线》（A Line Made By Walking，1967）。一组摄影中，艺术家自己在一块地里来回地走，因为连续踩倒地上的草而形成了一条直线。这套作品中包括了理查德·隆将来户外作品中的一切元素：一个观念作为作品的基础、形式上实行极简主义，在作品完成后还可以归复自然、以图片为载体的记录。
Richard Long， A Line Made by Walking
去年曾做过中国巡展的英国当代艺术领军人物迈克尔？克雷格-马丁（Michael Craig-Martin），从六十年代末就开始实践观念艺术。他的创作主张对盖里？休姆、莎拉？卢卡斯、达明安？赫斯特等“青年英国艺术家”（YBA）代表人物产生过深远影响。1974年，克雷格-马丁展出了自己的代表作《一棵橡树》（An Oak Tree）（1973）：一个盛着水的玻璃杯被高高地放在展厅搁板上。在作品旁边的附文中，克雷格-马丁以自问自答的形式宣称，不论外观如何，他已经把这杯水变成了一棵茂盛的橡树。这是一次对某种既成观念的破坏：艺术作品的物质组成没那么重要，作品背后的意义才是支撑艺术的关键。好玩的是，克雷格-马丁某次带作品到澳洲展出入关时，海关人员以“植物名列违禁品”为由禁止作品入关，艺术家不得不解释“那其实只是一杯水。”
Michael Craig-Martin，An Oak Tree
已故艺术家贝瑞·弗拉纳根，如今最为人知的作品是一系列造型活泼的大野兔雕塑。但回到1966年去看看，弗拉纳根也曾经无比“概念”过：他的艺术装置“ringn’66”，需要地板上倾注50公斤黄沙，然后由四只手各自在沙堆顶端抓一把沙子，让沙顺着四个方向的外沿缓缓滑下，以便趋势一个“沙雕”自然塑成。
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