明镜的绘画，是一片幻想与抒情的世界。在他的审美理想中，对于诗境的追求以及对于作品形式风格的探索始终是他创作中不断攀升的主线。他的画轻盈又凝重，单纯而烂漫，澄明，洗练，营造了一份闲适自在又飘忽迷离的意象空间。
 

在瞬息万变的现实环境中，当代艺术同样演绎着不断翻新与变异的种种潮流。在传统与现代之间，在西方与东方之间，在理性与感性之间，在具象与抽象之间，在感官与心灵之间，人们在一片急切与匆忙之中，各施身手，四面出击。对于中国油画家而言，要么守住现实主义这一方田地滋滋美美地经营，要么在西方现代艺术中左冲右突，一会儿印象，一会儿象征，一会儿立体，一会儿形而上；有人仿作佛洛依德，有人效法巴尔蒂斯，你参考基弗尔，我抄抄里希特，各显神通，纷纷扰扰，好不热闹。面对喧嚣迷乱的艺术浪潮，明镜始终无法撕裂自我与之对应，主观意识极强的他，选择了富于表现意味的创作路线，缓缓地前行。在明镜那里，似乎只有这种表达方式才适合于他内敛而不羁的天性，才有利于叙述他对事物的直觉感受。在创作中，他采取了“写意”的方式，在一种抽象化的外在语境和形式中，达到对内心的“真实”以恰如其分的赋意与寄兴。
 

在明镜的笔记中，有这样的一句话，“画是我从现实通向梦的一座桥梁，也许现实是一场梦，而梦才是真实的。”如果说梦是个性在现实中被压抑扭曲的宣泄，是一种内在情感对美与善的伸展，那么，明镜的内心深处与斑蚀物化的社会现实显然是充满距离感的。以至于，他从喧嚣中“勇敢”地退避到画室里面，退避到他筑造的桃花源里，用他的画笔编织自己的梦境，编织自己的“乌托邦”――窗外的繁华并不可靠，画面才是画家惟一可以自由挥洒的领地。
 

明镜一直崇尚老庄素朴自然的世界观，心仪一种虚无淡泊、恍惚含蓄的境界。这一点体现在创作中，他并不预设作品的最终效果，只是随意地将油彩游戏般地涂抹到画幅之上，让朦胧又深沉可感的情绪倾注于笔端，使油彩轻松地在画布上游走，随手拈来，流洒由它。画家就是在这种混沌不清的色调与笔触中凭借自己敏感的构成意识，渐渐把随着情绪留下的痕迹梳理成形，幻化出一片若隐若现、似有似无、明明灭灭的意象空间。画笔在明镜的手中如同一把绕指之琴，弹拨得悠扬而静谧。那些追逐跳跃的点，那些纵情漫游的线，在微妙又细腻的灰色调中奔突往来，忽而聚集，忽而散落，凸现了难以理调又无法平抑的心绪。
 

在创作中，除了油彩、画笔和刮刀以外，明镜还尝试性地使用其它材料。铅笔可以草拟式的勾勒于初始的画布；用丙稀、化石粉等加强绘画时的手感；在厚重粘稠的色块和笔触之上用刮刀、铅笔等工具搅划，以牵动形体的连续性和丰富性；用稀释的油彩描绘流畅的长线条；在色层的薄厚处理上也十分随意，有时在厚厚的笔触上多遍叠加其它色彩，有时又保留大面积只有铅笔划过的一根细线。一切都依形而动。无论大小疏阔，简约繁缛，虚实掩映，无不纵横吐纳，从容串接。真所谓法无定象，气概成章。明镜最常用的色彩是土黄、红褐和赭色，再加上纯净的白色和少许蓝绿。他常常使斑驳、纠缠、挤压的肌理效果拱托于纯净透明的色层秩序里，画面始终洋溢着一种清澈而蕴藉的气氛。
 

明镜的绘画，涂鸦一般的描绘，多样性的语言特征，不但渲染了一种天然原始的氛围，又使画面上保持了随时可以伸展的再塑空间。让绘画在气息流动的色彩与意象中，增加它的弹性，蓬勃出充满自由意志的张力效果。
 

英国诗人和评论家柯勒律治曾经说过，灵魂中没有乐感的人永远不能成为一个天才的诗人。我想，灵魂中缺少乐感的人，也必定不能成为一位出色的画家。明镜的绘画里既存在着“画到神情飘没处，更无真像有真魂”的灵动鲜活，也萦绕着绘画与音乐间深情的交响。那当中的优雅和美妙，自然能够撩拨起观者潜在的思维和视觉感应，并在一种低徊婉转的旋律的伴随下，进入一个幽远广漠的幻象空间。
 

应该说，明镜非常注重油画材料在画布上抒写的笔触感觉，同时也注重内在的精神性阐释。一方面，西方抽象、表现主义大师的精品佳构冲撞着他的视觉向往。表现主义注重对精神世界的把握，充分肯定了生命本质的存在意义，通过放纵不拘的表达形式，获得情感与心灵的自由舒展。这一点，与东方美学追求总有某些契合之处。西方大师康定斯基、波洛克、蒙克、杜布菲、培根的绘画，以及德库宁注重直觉的情绪化挥写，颇富贵族气质的塔皮埃斯艺术，都隐隐渗透到明镜绘画语汇之中；另一方面，传统文化素养以及性格中固有的写意气质砥砺着他的艺术心怀。《侵扰》系列、《人头》系列、《行进》、《在雨中行走》、《1994年2月的绘画》、《三美神》等作品无不体现了这些特点。
 

无疑，艺术作品是艺术家的人格和精神气质的流露，是艺术家情感律动的迹化。明镜善于从东方传统中寻找优秀的潜质，取法中国写意绘画的笔墨情调，吸收西方现代艺术的表现形式，并在自己的油画探索中巧妙地使二者变通融合。可以说，作画之于明镜，恰恰是一次次相拥而舞地沉醉，是一次次无奈与苦闷的解脱，是一次次淋漓尽致地逍遥。
 

当然，过份的雕饰，往往会使土陶失去它应有的质朴与天然。明镜最近的创作，似乎就面临一些问题。寻求趣味的丰富性无可厚非，但过分渲染就可能损害作品最本真、最纯粹的质地。可见，他的绘画语言仍需锤炼，或者说仍在锤炼之中。我们期待着，富于才情的明镜为当代中国油画奉上一帧更峻拔、更美丽的风景。