殷双喜
 

去年12月在上海美术馆举行的“中国当代抽象艺术展”研讨会上，评论家李旭认为展览中“真正的抽象画”还是太少。如果我没有误解李旭的观点，或许是他认为展览中的许多作品蕴含了太多的人文诉求与价值判断，以及社会文化意义的表述，只有那些专注于纯粹的点、线、面、色的形式语言的作品，才可以称之为抽象艺术。李旭的看法源于他对抽象艺术的界定趋向于本质主义，亦即一种对抽象艺术的“纯化”观念。在我看来，抽象艺术可以称之为20世纪典型的艺术样式，在一个由抒情到几何倾向组成的抽象领域内，存在着许多的运动和个人观念。但是在其不到百年的历史中，可以看到两类不同的发展趋势，即一种是李旭认为的“纯化”趋势；另一种是将抽象艺术的形式因素与各种不同的社会、人文、历史、文化资源相结合，从而发展一种可以称之为“杂化”的综合性抽象艺术，以战后美国为例，50年代以后，既有极少、硬边、大色域等纯粹抽象，也有抽象表现主义这种具有人文激情的自由抒发，而对于那些认为抽象艺术不表达内容的想法，波洛克明确地说：“对我来说，现代艺术不外乎要表现我们这一代人的所思所想。”
 

在80年代以来的中国抽象艺术的发展过程中，为什么像蒙德里安那样关注纯粹形式语言的抽象艺术始终很少？这是一个持续困绕我的问题。我曾经将其归结到中国艺术的“文以载道”的传统，以及中国艺术对于“形似”与“神似”关系的辩证思想，现在看来，这一问题还是可以继续深入研究的，但我们确实可以将有关抽象艺术的概念与界定问题暂时悬置，关注当代艺术中正在发生的绚丽多彩的艺术生态。
 

    在我看来，明镜就是一位具有“杂化”特色的抒情抽象画家，但这是指他近期的艺术创作出现了抽象与意象、抽象与表现、抽象与人文的结合。事实上，90年代明镜转入抽象艺术的领域时是非常引人注目的，那是因为他的抽象绘画，一下子就具有一种相当成熟的纯粹性，品味纯正，具有欧洲抽象艺术的浑厚的大气，而没有美国艺术的张扬，在当时的中国油画界相当突出。明镜的抽象绘画一开始就具有很强的抒情表现性质，通过直接、泼辣的绘画方式，明镜找到了生命的意义，他在画布上将那些浓腻的油彩推化开来，演绎出一个个梦幻中的典雅世界，用色彩创造出一个自我确证和存在的空间，使我们从中看到生命的活力，画布上燃烧着一种抒发自我的强烈愿望。
 

    在明镜近期的作品中，似乎从早期的纯粹抽象回返到东方的文人意象，确切地说，是画家心中对东方文化的想象。在他的画中，若有若无的女性形象，传递了一种芳草美人独处闺房和浴室的白日梦境，令人暇想。他在画中，用轻快率意的线条勾画出女性与马的形象，这些线条并不构成整体性的形象，而是云霭般的色彩氛围中时隐时现。在有些画面中，我们依稀能够看出室内灯下交谈的两个女人，在另一幅作品中，我们依稀可以看出是若干大人给孩子洗澡，这些室内的景象奇怪地与室外空间结合为一体，使我们的视觉与想象在古典的室内空间、现代的室外空间和画家的心理空间中自由出入。明镜在这批作品中将具象形体与抽象意味的张力拉至最大，充分满足了我们对形象的格式塔再现的心理欲望。也许他受到观众对形象需求的压力，也许是他自身的表现需要。他的作品使我想到德库宁晚期的抽象表现主义作品，但没有德库宁在画面上用画笔和笔触对女性形体的暴力性解构，而是具有更多的东方抒情意味。
 

从形式结构语言来看，明镜的作品中也可以看到毕加索的《格尔尼卡》的影响，不过在结构上更接近《格尔尼卡》的草图，而在形象上则与毕加索那种坚定的轮廓线条不同，用笔更为随意，笔触强化的是块面，表达出一种书写性的自由。与明镜前期的抽象艺术相比，变化在于他在大笔触的色块与色面的组合中，加入了线的书写，强化了中国文化的气息。值得注意的是明镜在作品中对于符号的运用，通常，抽象艺术家都会寻找自己的独特语言表达方式，但并非都会采取明确的流行文化符号，这一点在西班牙著名艺术家塔皮埃斯的作品中十分突出。在明镜的近期作品中，折线的语言特点十分鲜明，它们与大的弧形笔触和色彩块面形成了视觉上的对比，明镜进一步发挥了他的艺术中某种优雅气质，作品中的女性轮廓线条有马蒂斯的优雅与飘逸，使我想起唐人诗句的意境：“春城无处不飞花，轻烟散入五侯家。”
 

    在色彩方面，明镜将前期抽象绘画中的暖黄色调转换为更加明朗高雅的冷色调交响。蓝白的冷色调为主调，与赭褐的暖色调交合为穿插有致的色彩“织体”，这两大色彩基调的对比，同时也具有明暗对比和色域对比的特点，潇洒轻松，收放自如。
 

    在90年代以来的中国当代艺术中，抽象艺术一直是一个沉稳发展的潜流，这是因为从事抽象艺术的创作，要经历政治性的“前卫艺术”和商业性的写实艺术的双重挤压，他们很少有站在前台的聚光，但这样的处境正好造就了中国抽象艺术家的潜心研究和持续创作，也使得今日中国当代艺术如果缺少了抽象艺术的存在，就不具有艺术生态的完整性。我对这一问题的看法不是因为艺术风格上的不同需求，而因为抽象艺术能够从更为精神性的方向切入当代人的心理生活。虽然我们至今还没有看到很震撼人心的抽象绘画，但我相信中国抽象艺术还会有很大的发展空间。今日的具象绘画因为影像和流行文化图像的大量引入而出现了许多时尚的视觉表达模式，而抽象绘画却不断地在绘画的历史和人心中的历史中寻找资源，成为一种具有“文脉”和人文气息的另类空间，它为我们的精神生活提供了新的想象与调适的平衡，更为细腻丰富地表达了当代人的内心世界。
 

     而明镜的抽象艺术的价值也许就在这里。
 

                                                   

                                      2007年1月9日