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蔡锦在现场讲话
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蔡锦《Banana 284》浴缸、油彩 2007年
2012年6月5日下午4点，由著名批评家策展人高名潞先生策划的“蔡锦个展”在中国美术馆开幕。参加展览的嘉宾有中国美术馆馆长范迪安、天津美院副院长邓国源、天津美术学院新媒体艺术学院院长李志强、天津美术学院教授祁海平，周世磷等参加了此次展览，此次展览展示了蔡锦不同时期的创作，展览作品总57件，兼有架上绘画、装置雕塑等作品面貌。
她表现的创作题材，均是个人化的，使用的“现成品”均是私密性的日常之物。所以给人一种“自我关照”的情绪。
艺术家蔡锦早期的创作均是对一些《人物·肖像》“剧场”表现。批评家策展人朱其在《美人蕉叶的红色成长》的文章中写到，“蔡锦的画自1990年代初一直都在重复一个主题：美人蕉。她的蕉叶不断的变形和重复，在重复中不断的变化。这种蕉叶被赋予一种非常主观和女性化的红色。红色和蕉叶成了一种个人意义的自我形式，她似乎通过这些像真实的女性那样的蕉叶，将画布作为一个土壤、日常用品或者空场，就此开启了一个与语言世界的独自对话。”
后来就1990年的冬天转向到了“美人蕉”系列，近期以此还做了一些装置作品。艺术批评家策展人高名潞在展览前言中写道，“雨水逝去，才留下了永久的屋痕。所以，古人把书法运笔的高境界叫做‘屋漏痕’。蔡锦的画就象‘屋漏痕’，她极力捕捉那种诡秘，以至于对五光十色的诱人现实毫无兴趣。她把精力倾注在那些不为人们关注的、但是能够让她激动的孤寂无助的题材之中。在蔡锦的形象中，腐烂是活物的载体，血腥是娇美的纤维。成与毁、生与死、大与小永远是处于转化、互相依存之中。”
据悉，此次展览将持续到6月13日。
责任编辑：刘倩 |