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图片资料
女人很少有属于自己的时候。她们在等待与取悦，奉献与牺牲之间度过人生。她们在被逐出世界的黑暗中只有回到她们唯一能拥有的东西——她们的身体上面，然而，这个身体能承载那么多悲哀吗？——符曦
如果与符曦相识之前，你先见到的是她的画作，你一定不会想到这些充满伤痕与生命张力的画，是出于一位女性艺术家笔下。而与她稍微接触，你便会对她本人与作品的联系笃信无疑。符曦是艺术家中出了名的知识分子，无论是她知性笃定的外形，还是她言谈间流露出的深刻，都与她那一幅幅带着哲学与心理学意味的作品一脉相承。
符曦出生于书香门第，父亲是四川美院的老师。她至今保持着阅读的习惯，以及拥有庞大的阅读量，这些都与父母的教育分不开。从小父亲便要求她看书，而她也喜欢专注地陷入茫茫书丛，哪怕是线装本的《庄子》，也捧起来就读。而后，荣格、弗洛伊德、叔本华的书籍，都成了她手中的常客。这样的阅读，显然为她日后的绘画创作打下了坚实的基础。
一直以来，符曦在艺术创作中总是在探讨着这样一个命题：对女性意识的唤醒以及拷问男权中心的审美观。从符曦2004年开始创作的女人体系列，到如今既有男人也有女人的“身体系列”；从最初浑厚深沉的红，到后面深邃神秘的蓝……符曦的作品，始终透着深深的伤痕气质。画面上的肉体无论是瘦削还是浑圆，无论散发着青春的迷人气息，还是臃肿着垂垂老矣，她从不排斥他们的任何一条身体曲线，认为这些浑然天成的弧度其实有着自然真实的美感，是天赋的艺术品。但无一例外的，在这些质感饱满的肌肤之上，是触目惊心且无处不在的伤。这些伤痕来历不明，边界模糊，冲击着、直接带动身体的官能，使你也能感受到一种切肤之痛。
而对肉身伤痕的探索中，符曦在女性题材上探索得尤其深入。在一篇自述中她曾这样描述过眼中的女性：“她们用柔媚去和男性主权的优越性相处，她们修炼出了林林总总的方法去吸引男性以期得到他们的所需。她们修饰打扮自己，她们穿妨碍行走的高跟鞋，数九寒天她们仍然露出美丽‘冻’人的双腿，过去她们能折断脚掌骨让性感小巧的三寸金莲在裙底翻飞，今天她们能去掉一对肋骨让柔软的腰姿勾起男人强悍的欲望。……对女性而言，她的身体是她存在的主要战……女人很少有属于自己的时候。她们在等待与取悦，奉献与牺牲之间度过人生。她们在被逐出世界的黑暗中只有回到她们唯一能拥有的东西——她们的身体上面，然而，这个身体能承载那么多悲哀吗？”这样的悲哀，她先是自知，而后思考，再将之呈现于画面之上。
我们总在想，存在于物质生产力之外的艺术，究竟能对社会以及人的精神产生一些什么作用？对于个体，也许只是在他内心产生一些共鸣与触动，而后由这触动产生的蝴蝶效应，在无形间改变着他些许的人生轨迹。而若是对群体而言，也许正如符曦所言，她只是以这样的方式，努力靠近真理。而只要有些思考存在，就总会有思想的光辉照亮那些阴暗的角落，就会客观上推动社会的良性前进。
但凡是肉身，总有避不开的伤。但艺术家这颗良心，总可以为我们治愈些许。
关于绘画
记者：艺术家的生活经历很大程度上影响了其艺术的方向，让你形成现在这样的风格，是受哪些经历的影响？
符羲：可能童年生活的影响最大吧，父母对我有全方面的影响。而且我家就在四川美院，美院的老师们，那些在我看来只是普通邻居的叔叔阿姨们，其实好多都是艺术界的风云人物，不管到谁家里玩，满眼都是艺术品，学校里能玩的地方也到处能见到艺术品，不是草地里卧个石雕裸女，就是树丛间闪现一张青铜的眉骨棱棱的脸。这种艺术环境对我的影响是持续的而深远的。至于我的生活经历，我认为不具传奇色彩，所以乏善可陈，不过我的内心经历却一直丰富而细微，但这些仅以思维方式和内在体验方式度过的时间，本身又几乎是无法言说也言说不尽的。比如伟大的意识流小说《尤利西斯》，厚厚一大本，18章，仅仅写了一天的意识过程，所以要陈述意识的经历，可能无人能办到吧。
记者：你的创作中不乏对哲学与心理学的思考，通常情况下，你是会构思好一个命题再去创作，还是在创作过程中让主题渐渐清晰和深化？
符羲：我以两种方式进行创作，一种，如你所说，有长久的思考和深入的论证，确实会涉及到哲学心理学或社会学的其它方面，有理论上的思考和技术上详细的实验，当我觉得两方面都很有把握的时候，就开始做一批作品，这种作品一般尺寸比较大，而且我会持续地就一个主题做尽可能深入的研究，力求完美。在一个系列之中，每张画我都会发现自己有新的收获、新的进步，尽管这种进步也许只有那么一点点，但我也会觉得心满意足，欣喜无比。另外，还有一种很轻松的创作方式，那就是兴之所至，心之所感，信手拈来的方式，比如看见一只黑色的猫，像幽灵一样滑过，消失无踪，我就会花一两个小时来表现这种神秘感；听见一段音乐，有所触动，也会尽力把当时的触动表现出来。这类作品一般尺寸很小，灵动而不拘一格，什么风格都有，它们记录了我的点滴感怀。
记者：你相当一部分作品中，都流露出对男权的抵抗与批判，你认为艺术作品中的精神拷问有哪些现实意义？
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