符羲：我没有蓄意去抵抗什么。抵抗，那是吃力而被动的事，在抵抗中，恐怕很难焕发出生命的美感。但我们可以张扬自己的生命之美，只要这种美是真实的内在流露，它就必定动人。当然，就艺术品而言，在制作过程中，它是带着艺术家设定的密码的。但它在被完成之后，就是无限开放的了，很难有标准答案了。从解释学的角度来说，观者各有不同的价值观，知识结构和人生经历，从这些不同的背景出发，对作品的解读当然就是千人千面的结果了，批判也好抵抗也好，当然都是对作品的某种积极解读，所以都是有意义的。你说到艺术作品中精神拷问的现实意义，我认为那肯定是有意义的，只要是独立的思考，只要是努力靠近真理和良心的思考，就会有思想的光辉照亮那些阴暗的角落，就会客观上推动社会的良性前进。 记者：哪些人对你的绘画影响最大？ 符羲：对我产生影响的人挺多的，有一长串名单，很多大师的名字，具体罗列起来大家可能会觉得罗嗦，但我们都知道，没有前辈的指引也就没有我们的成长。 记者：在创作中，你总是不断地对画面的风格进行不间断的探索，这实际上是对自我的一次次革新，你认为现阶段的创作，接近自己理想中的表达了吗？ 符羲：我理想中的表达？你此处的理想是终极性的意思么？如果是这个意思，那我就认为没有任何表达是终极性的，因为思考和感受是个不断流变不断发展的过程，那么相应的，表达也在不断流变不断发展之中。因为时间与空间都是没有终结的，所以，我们的思维也有相同的特性，没有终结。 记者：在你的作品中，无论早期的红色，后来的蓝色，还是近期越来越钟爱的黑色，似乎你对纯粹又热烈的颜色总有种说不出的偏爱？用色调传达一种思想与情绪似乎也是你创作的一部分？ 符羲：也许是吧，我似乎喜欢热烈而纯粹的东西。也许，重庆的酷热与火辣让我的血有点热也有点烈；也许，长江水的浩浩荡荡，冲刷掉了我思维的芜杂，让它简洁而纯粹；也许，还有其它因素，谁知道呢？至于你说的用色调传达思想与情绪，这可是艺术规律的一部分，如果哪一天色彩不能传达这些东西了，那就是视觉力量衰亡的一天了，我会很悲哀的！ 记者：艺术当代性的最大特点是对自身、对当下社会、对大众以及其精神状态的关注，谈谈你作品中这种当代性的具体体现或者表现方式？ 符羲：我主要的作品目前有两个系列。一个是身体系列，不管是男人还是女人的身体，都带着原初的美丽和强健，在这些原初的美丽之上，有着似乎来历不明的伤痕。可以肯定的是，我对表现纯粹的物理伤口不感兴趣，我更关注人与人的冲突，人与社会的冲突，人们内心世界的纠结和伤口。人们内心的伤口从来都是隐性的。在中国目前快速的物质发展和似乎日益稀薄的精神空气里，这些伤口随时都在隐性发作。当在办公室加班到黄昏的时候，看到天边自由的流云，那些渴望自由的灵魂和身体就会在不自由的羁绊中生发伤口；看到自己的同龄人或同学功成名就，而自己还一文不名的时候。那些自卑的伤口就会暗暗作痛，撕咬灵魂；已经赚到足够多的钱了，但依然钱途无量，买到足够多的奢侈品了，但内心依然空洞难耐，不知怎么才能填满灵魂的空虚，空虚之伤遍布整个神经，让它随时发痛。这就是我们和当代的关系，这就是我们物质发达社会的紧张，但这一切，永远也不会被提上议事日程，这些都是你自己秘密的事。我们还要修更高的楼，建更快的地铁，最大化地提高产值…… 我的另一个系列是花鸟系列(斗鸡)，当然这个花鸟和传统的花鸟截然不同，传统的花鸟图式大家非常熟悉，多数鸟儿安闲富贵地歇息枝头，不是闭目养神就是悠闲啁啾，在工笔画中更加华丽，拖着五彩锦袍只供人欣赏，这种情调单一持久，延续千年几乎不变，我惊异于这种固定的图式所能代表的固定情感，这种图式后面隐藏了什么样的文化人格呢？我们的文化人格只有这么区区一点？是萎缩了还是压抑了？“吾将上下而求索”的勇气到哪里去了？“天生我才必有用”的狂狷到哪里去了？“白茫茫大地真干净”的彻底了悟又到哪里去了？传统的花鸟画似乎透露出了不断遮蔽、不断隐藏的某种民族性格，用虚伪二字来描述似乎比较准确，安闲的图式也许可以安慰仕途失意的彷徨？富贵的图式难说不是实现招财进宝的愿望，一点媚俗一点妥协，就这么延续了千年。我用斗鸡的形象来代替花鸟画的符号，是有点反讽的，鸡，也算是鸟之一种吧，斗鸡，显得有点小暴力，暴力当然和传统的优雅安闲不沾边，但谁能否认提倡优雅其实就是承认不雅存在于心呢？我不是提倡暴力和不雅，我是想看看通常的优雅后面藏着什么，官场之争优雅么？商战之烈优雅么？股市之熊股民之惧优雅么？就连荷尔蒙的发作，不也很难用优雅来描绘么？是的，优雅与安闲这个小册子，早已装不下我们现代波澜壮阔的生活图卷了。 记者：你是如何理解所谓的“当代绘画”？你认为与传统绘画相比，这样的艺术形式存在什么问题？ 符羲：我的理解是，当代艺术一定是对当代生活的思考，如果这种思考是当下的，那么艺术表现的手法也应该是当下的，有一定独创性的。当代艺术不止一种表现方法而是多种多样，我认为它们充满生机，可以不断发展，它与传统艺术的关系也是不断发展变化的关系。 记者：你觉得自己的绘画在美术史上下文中，处于是一种什么样的位置？你认为中国新绘画未来的发展趋势是什么？ 符羲：美术史的事情是由时间由历史来决定的。中国新绘画未来的发展趋势我也说不清，呵呵，毕竟我不懂《易经》，否则，我真的要算一卦了。 记者：你认为艺术批评的存在是必要的吗？你是否会对自己的作品进行自我批评？ 符羲：艺术批评当然是必要的。我就是不断的对自己的作品自我批评，所以，我也就不怕别人批评了。 关于本人 记者：你平常热爱阅读一些哲学与心理学的书籍？有没有哪些人的书对你形成现在的思想体系影响比较大？ 符羲：是的，我喜欢读书，不过越读越觉得自己不够有知，越读越觉得世界之广大而自己之渺小。所以要说形成自己的体系，我认为还不够资格。 记者：你很多作品都是以儿子为模特，每天会花多少时间陪伴他？儿子会因为你是一位画家而感到很自豪吗？ 符羲：我有些作品的确以儿子为模特，每天至少1个小时陪他吧。我没问过儿子是否因为妈妈是画家而自豪，不过我很清楚，当我在他面前拿出新玩具时，那是他最高兴的时候。 记者：除了绘画，还有其它哪些爱好呢？平时获取灵感的方式是什么？ 符羲：我喜欢运动，喜欢对我而言健康的生活，天天锻炼，不抽烟不喝酒不打麻将，这在艺术圈里的确是稀奇的怪物，所以有个画家朋友对我说：“你这样活着没球意思”。呵呵，我到觉得他说这句话的表情挺好玩，挺有意思的。 记者：平时生活中你是什么样性格？你觉得自己的个性与绘画风格是一脉相承的吗？ 符羲：我是个平和的人吧，有些毅力，有点小幽默。至于个性和绘画之间的关系，那是个大题目，一两句话说不容易说清楚啊。 记者：你是怎样理解生活的？对生活的审美有哪些感想？ 符羲：这个问题也很难回答啊，我现在对这个问题的理解是，就按生活本来的面目去理解它，是最高境界，这件事说易行难啊。我们其实都在用自己的所知去解读生活，也就是说我们基本上生活在自己的偏见之中，有谁敢说自己对生活的解读是真理呢？所以，理解真正的生活，需要大智慧，对我而言，要理解生活，就只有不断努力了。至于审美，那更是一个不断变化的过程。一条鱼很美，一棵草很美，一排洁白的牙齿很美；登高很美俯临很美，在过山车上冲下来很美；笑出眼泪很美，默默无言很美，没心没肺深思熟虑傻里傻气也很美；黑山白水美，环肥燕瘦美，宽街陋巷与高楼低院，雄才大略与鼠目寸光，不都是美的某种显现么？ 记者：能否为我们透露一下，在绘画创作上近期和长远的目标？ 符羲：目前我会继续那两个系列的研究，因为我觉得还有很多未尽之言，不过，我也同时对其它的东西感兴趣，也会随时揣摩新的主题和新的技巧。做艺术，就是这样永远都有新的目标新的吸引，所以，真的是件快乐的事情呢。