法国·巴黎·奥塞美术馆

　　十九世纪至二十世纪初是法国的文化艺术最为丰富多彩、大师辈出的年代。在这一时段中，法国产生了古典主义、浪漫主义、象征主义、现实主义、印象派、后期印象派、立体主义等等美术派别。在这些各种各样的主义与流派中，法国都产生了众多大师级的人物。这些人的作品代表着艺术的前沿，是一个时代的佼佼者。这些人的作品特别是十九世纪末至二十世纪初创作出来的作品，多数陈列在奥塞美术馆。

　　奥塞美术馆是利用古老的巴黎火车站改建的，古典的穹顶与现代的几何块面相结合，相得益彰。和卢浮宫一样，是一个非常出彩的改建工程。在整个欧洲，法国的卢浮宫与奥塞美术馆的改建工程都是大手笔，充分地展示了古代建筑的精华经典之处，改建工程又很好地提供了采光，有效地提高了空间的利用，展示作品的效果非常好。这对我们如何保护古建筑，使用古建筑方面提供了很好的范例。

　　奥塞美术馆陈列的作品有柯罗、卢梭、米勒、库尔贝，有马奈、莫奈、塞尚、凡高、雷诺阿、德加、修拉、劳特累克等印象派大师作品。雕塑家有凯旋门上著名浮雕《马塞曲》的作者吕德，有法国浪漫派雕塑家卡尔波、现代派大师罗丹、布尔德尔、马约尔的作品。布尔德尔的《拉弓的赫尔克里斯》让人留下深刻印象。从印刷品上，很难体会到这件作品的全部魅力。

　　印象派是最为典型的法国式的艺术，形式、光影，更多地诉诸于感官需求。从印象派画家早期的默默无闻，最为典型的例子是凡高，身前几乎没有作品出售(凡高虽然不是法国人，但是凡高多数重要作品几乎都是在法国创作的，这些作品也受到法国文化氛围的影响)，后期受到买家的强烈追捧。在近一百多年的时间里，印象派的作品一直是艺术市场上的明星，价值越来越高。凡高的几幅作品都以天价成交，这也使得印象派的绘画变得广为人知。印象派的作品多数陈列在奥塞美术馆，奥塞美术馆是法国艺术的殿堂。

　　在巴黎处处可以感受到法国式的慵懒与闲适，人们坐在路边的咖啡屋享受阳光，喝咖啡，聊天，太阳的光斑洒落在桌子上、咖啡杯上和石砌的路面上，四周摆满了鲜花，漂亮的女士手中拿着一本书坐在角落里，品着咖啡，看着书本在喧闹中进入沉思。如果没有潮水一样的观光客，没有拉德芳斯的大凯旋门，今天的巴黎仍然与十九世纪末印象派画家熟悉的巴黎是十分相像的。巴黎人仍然钟情于各式各样的艺术活动，对这些活动充满热情和好奇心。当我们贵阳文化代表团携带的灯笼装置在圣。马尔丹运河两岸布置完毕，点亮灯笼的那天傍晚，圣·马尔丹运河两岸像过节一样热闹。巴黎市民早早的来到运河边，在河沿上，草地旁席地而坐，喝着啤酒，唱着歌，等着夕阳西下，夜幕降临，看中国灯笼如何在夜幕中闪亮。在巴黎，这样的文化活动不用专门安排组织，人们会自然而然地来到现场，气氛热烈。

　　意大利·罗马·西斯廷美术馆

　　西斯廷美术馆是利用西斯廷教堂改建而成，这座教堂内部因为有意大利文艺复兴时期的两位大师作品而闻名，一位是文艺复兴时期著名雕塑家、画家米开朗基罗;另一位是画家拉斐尔。西斯廷教堂改建成美术馆以后，还陈列有大量希腊、罗马时期的雕塑，其中有著名雕塑《拉奥孔》。这件雕塑是如此完美，与真人一般大小，很难想象出自于久远的年代。

　　拉斐尔的作品《雅典学院》利用了绘画的透视，把西斯廷教堂窄小的空间引向深远。画中的柏拉图与亚里士多德正面向观众走来，画面四周是他们众多的门徒。观赏这幅作品有一种观者就是画中人一样的错觉。l512年，米开朗基罗独自一人完成了西斯廷教堂的天顶画《最后的审判》。今天到西斯廷美术馆的游客更多的是来观赏这幅天顶画的，《最后的审判》给人的启示是保护得很好的文化古迹，同时也是一座城市的经济资源，每年进入罗马城的游客都要去西斯廷。而西斯廷在欧洲只是一座普通的教堂，因为米开朗基罗的作品《最后的审判》而闻名天下。

　　西斯廷美术馆有一处内部庭院，庭院内有一球状的现代雕塑，这尊外观简单，内部构造十分复杂的雕塑与古典的庭院相互衬托，吸引着人们的视线。它成为长方形庭院内的一处聚焦点。在古建筑的改造上，欧洲国家做得很好，他们总是把当代的元素与古典的元素融合在一起，天衣无缝，各自的优点又展现无余。

　　在西斯廷美术馆的展厅之间有一些廊道，这些廊道内陈列着意大利当代美术家创作的宗教题材的作品。这些作品色调深沉凝重，形式更接近新表现主义的风格。同时又具有意大利本土文化的特征。可惜我们在馆内停留的时间有限，不能仔细的观赏这些作品。欧洲的美术馆众多，但是每一个国家的作品都有鲜明的民族特征与地域特点。

　　德国·科隆·表现主义美术馆

　　德国城市科隆因为拥有世界上最著名的哥特式大教堂——科隆大教堂而闻名天下，这座教堂整整修建了600年，教堂的石材因为年代久远，显得黑乎乎的，好像生铁铸就的一座雕塑。科隆大教堂是人类精神与人类劳作的一个结晶。一处精神与世俗希望构筑而成的艺术品。科隆大教堂已经成为德国民族的一种象征。在科隆大教堂后面，有一座现代美术馆，美术馆内陈列有德国表现主义、新表现主义、超现实主义代表画家的作品，有鲁迅先生最为推崇的版画家阿勒惠支的作品，还有克利、康定斯基、马列维奇、蒙德里安，从具象向抽象演变的作品，有格罗兹、迪克斯、贝克曼的新现实主义作品，同时还看到超现实主义画家达利、培根、奇里柯的作品，最后还看到一批新表现主义画家的作品。在德国科隆表现主义美术馆中，与表现主义绘画作品不期而遇带来的欣喜不言而喻(我们在参观科隆大教堂时，偶然闯进了表现主义美术馆)，我们在展览大厅遇见一群古稀之年的老人，他们端坐在地板上，全神贯注的倾听表现主义的历史，认真的观赏每一幅作品。这种天真的童趣未泯的学习态度十分感人。在欧洲各国，到处可以看到老年人结伴旅游，在各处的文化景点都会看到他们的身影，充满激情，充满童真。其认真学习观摩的程度与稚嫩的的懵童一样，这是欧洲美术馆中最有趣、最生动的场景，给人留下深刻的印象。

　　有趣的是在参观了这些美术馆之后，可以这样说，我们把欧洲美术史演变过程浏览了一遍，从希腊，罗马雕塑到文艺复兴的雕塑、绘画，从十七、十八世纪欧洲绘画到古典主义、浪漫主义、象征主义、现实主义、印象派、表现主义、立体主义、新现实主义到新表现主义、波普艺术等等。虽然是走马观花，但是仍然是较为系统的看到了西方美术的一个流变过程、观看和体验了这种文化，从中也看到西方文化与东方文化的差异，无论从建筑、园林、家具、绘画、饮食，在这种随意的比较中，我们更看到中国文化的博大精深，同时看到我们对自身文化的保护与继承是相当缺失的，这里也包括我们丰富的地域文化。对这些文化的保护与推介是我们责无旁贷的责任，我们也更加明确对外文化交流应该是什么样的，我们应该怎样保护与推介我们的文化。