詹建俊说,老一辈艺术家曾经历过这些重大历史事件发生的时代,这种大的文化环境、社会风气、艺术思潮,以及艺术家个人的艺术追求对艺术创作的影响都是至关重要的。与此同时,艺术也要反映自己身边的现实生活。人类社会生活和大自然的方方面面都是艺术家创作的母体,不同的画家有自己不同的侧重面。“对于画家来说,重大历史题材和现实生活题材都很重要,两者意义不同、作用不同,但又相辅相成。”
艺术家要有生活体验
詹建俊的兴趣爱好十分广泛,包括听音乐、看歌剧、读诗歌等。在他看来,所有的艺术门类都是相通的,都是艺术家表达对生活认识和感触的方式。詹建俊尤为喜爱音乐,“音乐更能触发画家的创作激情,音乐中的韵律感和饱和度更能激发绘画创作上的共鸣,激发艺术家对美好生活的热爱。”近日在中国美术馆展出的詹建俊26岁时的成名作《起家》颇受关注,詹建俊介绍,在创作《起家》时曾反复倾听柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》,从乐曲里,特别是第三乐章的奏鸣回旋曲式中汲取炽热豪迈的青春激情。
回忆起曾经的采风经历,詹建俊印象深刻的就是,“当年跟随叶浅予先生去西北写生,在黄河上听西北汉子坐在羊皮筏子上一路高歌,高昂的歌声伴随我们顺流直下,那种歌声是原生态的,不夹杂任何杂质的;在草原上,藏民或蒙古人会很自然地唱歌,这是他们对生活和大自然的情感抒发,这些都是我们在城市里听不到的。不同的生活经历给予我们不同的感受和启迪,但是这些经历和感受都会成为艺术创作的营养价值。”
结合当下的创作状况,詹建俊更是对年轻人寄予厚望。“艺术家的生活状态应该是越丰富越好。青年人要深入农村、工厂等各个行业去体验生活,接触大自然,这样作品才会更丰满、更感人。”詹建俊说,“现在的有些年轻人很‘宅’,视野很狭窄,更需要拓宽眼界和创作题材,不能仅仅局限在个人表现之中。现在的年轻人需要更敏锐,有更博大的胸怀和宽广的视野,这样才能创作出更为厚重的艺术作品。”
“油画民族化”重中国精神
油画自西方引进中国开始,就接触到“油画民族化”问题。对这一问题,詹建俊认为,“油画民族化”的实质是本土文化在油画领域的反映,是在东方精神和观念的指导下,用油画材料来体现本土文化精神,体现中国文化的风格和气质,体现民族特色和精神,而不是简单化的中国符号。“中国油画每个时期都有每个时期的特色,这其中包括每个艺术家对生活的认识和感受,在艺术追求的过程中自觉或不自觉地流露出的某种状态。”
詹建俊在其作品《潮》、《马》中所表现出来的那种精神性使人很自然地联想到了表现主义,他说,“我在创作过程中十分欣赏表现主义那种精神性的传达,我本人是一个用感性去思考问题的人,通过这种精神性的表达把内心的体验和情感抒发出来。表现主义的艺术语言更鲜明、更强烈、更主观,这与中国的写意画是相通的,都是传情达意,而非临摹再现,我通过这种主观感情的传达来抒发自己内心的感受。”
詹建俊曾写过一篇文章《自觉建构油画艺术的中国学派》,再次聊起这个观点,詹建俊说:“所谓‘自觉建构油画艺术的中国学派’,与我们当今所提倡的文化自觉、文化自信、文化自强是相通的,在当今社会多元文化的诉求下,绘画创作更要体现民族特色、时代精神和个性特征。”
“但是当下‘民族化’这个说法本身也受到质疑,学术界对这个问题有很多不同的看法,也不能一概而论,画家也并非只有这条路可走,并不是所有画家都要去追求地域化、民族化。”詹建俊说,“中西方画家看问题的方法和角度不同,在绘画创作上自然会有所差别。中国的绘画传统是比较平面化、具有装饰风的,看待人和自然也有自己的独到见解,追求天人合一的人生观和价值观。但是总体上来说油画在中国还处在一个学习和自主创造的过程。”
从艺已70余载,詹建俊取得了众多的成就,更创作了大量的优秀作品,但他仍然觉得还没达到自己所希望的理想创作状态。“我总是感觉问题还在,时代的局限性还在。”詹建俊说,“虽然我80多岁了,但是我感觉自己的艺术道路才刚刚开始,我又站在了一个新的起点之上,好像有一个理想在前方召唤我,吸引着我,让我感觉不满足,还得继续往前走。”
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