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几天后的五一，这几位年轻艺术家你该认识一下！

时间：2023.04.27 来源：凤凰艺术

青年这个词语总是会出现在各个年龄层人们的口中，好似青年人总有着更多关注、审视与照顾。同样，“青年+职业名”也成为了每个行业中最炙手可热的一类年龄层的人。青年艺术家、青年演员、青年音乐家、青年工程师、青年教师……青年人总是会变成最令人期待同时压力也是最大的一员。

相较于前一代的艺术家们，中国这一代的青年艺术家们的视野必定是开放而具有辨识度的。也许因为此，他们的内心和情绪都有着自己独特的思考，创作的作品也更多元化且具有实验性同时也接轨与国际大舞台。

薄司晗、陈鋆、房超、洪张博、李琳琳、刘化琦、徐帆、杨陆峰，这些艺术家中的大部分是90后极受关注的青年艺术家。在许多人看来，他们是当下时代的记录者、是国际舞台上中国故事的讲述者、更是中国当代艺术的明天。

2023年4月28日至5月1日，这些艺术家将与KCCA+一起，在北京当代·艺术博览会Booth E22与你相见。

徐帆，《白兔》，2019，布面油画，70x60cm

1915年陈独秀创刊《青年杂志》时，将青年比作社会之细胞，应该给予新鲜活泼者以空间之位置；同时又以“六义”告诫，其中包括“世界的而非锁国的”、“科学的而非想象的”、“进取的而非隐退的”，开一代思想启蒙，深刻影响中国美术事业的发展。几十年后后，当代艺术在中国的出现，上承五四的革新精神，在经历了“星星美展”的反叛与激进、“85新潮”时期的形式探索、90年代对国内社会议题进行探讨的历史阶段之后，二十世纪逐渐走向常规化与合法化。而在二十一世纪的今天，我们则可以在“北京当代”的现场再探当代青年的文化面貌。

如今，每个人对于周遭事物都有自己独一无二的感知与特立独行的思考方式。徐帆的作品以轻松诙谐的寓言方式，模拟出与现实情境相关联的荒诞景观，将历史、现实中具体的时间和空间进行了抽空、重组，由此展现个体与他人、社会环境之间多样态的关系，最终构成对现实生活的挑逗与反思、对“未发生”的重新想象。

洪张博，《意识游戏No.13》，2019，布面丙烯，90x120cm

作为新世代抽象艺术创作——洪张博最具代表性的《意识游戏》系列，将传统的抽象绘画赋予当代性的视觉表达，极具科技感与数字感。作品中色彩斑澜的线条，仿佛是那些我们看不见的意识思绪、是每一秒的心跳悸动、更是生而为人存在的证明。

洪张博-《意识游戏No.25》 90.5x124cm 数码版画、布面微喷 2020年

在这个全新的媒介生存时代，对于媒介的探索同样是年轻艺术家的底色。杨陆峰将“吸管”这种极易成为塑料垃圾的人类工业生产品作为他的创作媒介。而生活中过剩的“吸管”背后隐含的问题，是是关于人类未来的生存空间。“如果我们每个人都不是一座孤岛，希望我的作品，能为当下快节奏社会属性中的人们带来一丝共鸣。”

杨陆峰，《1°E，51°N》，2020，木板丙烯吸管，60cm×90cm

“人造物”不仅于此。在房超的“童年玩具”系列中，画中小老虎呆呆的一言不发，但却质朴温暖，画中的每一笔是关于童年的怀念、更是关于艺术家想为我们保留的那份纯真；

房超，《童年玩具-2》，2022，木板丙烯，81×122cm

刘化琦大尺幅绘画中呈现的镜像视觉效果，则是对感官剥夺的社会性景观的再观看。给人带来震撼的同时，也在引导着我们反思今日之精神性所在。在他的笔下，艺术家追求着自由纯粹的精神性书写，但其中又有基于自身以往经验的审视和判断。覆盖与徘徊，隐没与显现，破坏与建构，在非线性的表达中，开始与结束并置，从中探寻一种自我的存在。

刘化琦，《景观》，2019，布面油画，150x200cm

此外，在近两年中，越来越多优秀年轻女性艺术家的亮相，更是获得包括豪瑟沃斯在内的多家国际一线画廊的关注，女性艺术家正在成为越来越不容忽视的力量。

作为90后新锐艺术家群体最受瞩目艺术家之一，艺术家李琳琳善于创作大空间、大架构装置作品、公共艺术作品，其作品强度、视觉冲击以及透视现实万象的锐度给人以深刻印象。

李琳琳，love，freedom，happiness-love，2017，镜子、树脂、泥，60x60x18cm

“love”“freedom”“happiness”是艺术家的“重生”系列作品，以蘑菇为主题，以“爱”“自由”和“幸福”为核心来追问生命的意义与价值，蘑菇象征着一种阴暗的生命能量，带有一种神秘的力量，蘑菇也是一种有灵性的生命，李琳琳想用它来探讨生命力量的永恒延续。

薄司晗，《逝去的记忆》，2020，纸本丙烯、石膏，29×29cm

同时还有日常生活的真实记录——《逝去的记忆》是薄司晗“醒梦”系列作品，“醒梦”是艺术家对她自身生活碎片式、抽离式的记录，每幅小画外框都由艺术家本人手工制作。薄司晗通过“细微”感知宇宙，也给每一个观者带来了共鸣与温暖：原来奔波寻找的意义就在身边。

陈鋆，《街区符号No.2》，2022，木板油画，30x40cm

出生于1998年的陈鋆，则常常从艺术家自身内心深处对于身边颜色的敏感进行一个个碎片式的捕捉。对她来说，创作的本源就是从自身内心深处对于身边的造型、色彩、形式、感受进行一个个碎片式的捕捉，每个画面既是一种即时的符号代表，但并非是字面上的符号浅层，更是在诠释自己，重新去调整、去思考、去重构。

如今我们所讨论的“青年艺术”，不仅是一种正在发生的事实，同样也是一种与整个社会进程、艺术制度和文化氛围密切相关的话语。更重要的是，它代表了当下中国最新鲜、最有力且最具可能性的“青年精神”。

从此精神所延展出的，是记录、讲述，更是引领、超越。每个艺术家的作品都仿佛时代碎片的闪光，折射出不同的精彩。我们期待与您共同触摸这些灿烂的感性。

关于艺术家

薄司晗

薄司晗，毕业于中央美术学院，获硕士研究生学位。

薄司晗的作品运用绘画、综合材料创作等方式，根据日常生活中抽离状态下对具体当下的复杂特定感知，随后通过身、心、脑的自然过滤和升发，再凭借记忆自然的流露出来的过程。特定的当下状态体现了她的生命哲学，创作过程融入禅宗的理念、紧贴生活实际，通过“细微”来感知宇宙。

薄司晗先后参加了中华世纪坛中心、798 EPARTY、艺术外滩、悅美术馆、朝阳大悦城、西单大悦城、凤凰艺术中心、上海GALLERY FUNC、红门画廊、上海油罐等机构举办的展览；作品多次被中央美术学院美术馆、中华世纪坛等和机构和国际藏家私人收藏。

陈鋆

陈鋆，本科毕业于中央美术学院油画系，现中央美术学院研究生在读。

陈鋆对于视觉效果极其敏锐，將具有相同的符号贯穿情感进行一系列的重组，同时以鲜明大胆的色彩去集中表现人类的内在生命里复杂而又贴近真实的各种感受，从自身内心深处对于身边的造型、色彩、形式、感受进行一个个碎片式的捕捉，每个画面既是一种即时的符号代表，更是在诠释自己，重新去调整、去思考、去重构。

在本科刚毕业不久之际，陈鋆参与了中央美院“蓄势待发”展览、北京798艺术区悦美术馆“初次见面”展览、廊坊丝绸之路国际艺术交流中心“精选作品展、大悦城“青年艺术预见”展览、石家庄美术馆“青春新动力——央美年轻艺术家”展览以及中国青年艺术家嘉德拍卖、HOWART城市艺术大展暨优艺计划展览北京场、天津场等。

房超

房超，毕业于天津美术学院摄影系，徐冰工作室艺术总监。

房超在创作中，始终突破固有艺术门类的限制，将摄影、多媒体与雕塑、装置、绘画等多种创作媒介融合。他将中国传统文化作为重要的灵感之源，创作出属于新世代独有的艺术语言。在一种“复古的怀旧”中，将作品的感动与共鸣传递给每一个观者。

洪张博

洪张博，毕业于中央美术学院油画系，获硕士研究生学位。

洪张博是中国新一代抽象艺术家，他将传统的抽象绘画赋予新的时代表达，创造出独属于自己的绘画语言。“数据命脉”和“意识游戏”系列是其代表作，他使用特殊材料和设计理性规则来探索抽象绘画创作过程中的“生成”语言，创造当代性的视觉经验。他的创作始终聚焦于时代、感知于内心、探讨人类自身的相关议题，视觉风格极具科技感与国际性。

洪张博曾在中央美术学院举办个展，参加过中国精神：第四届中国油画展——抽象·当代中国非具象油画艺术展，全国大学生美术作品展，全国素描艺术大展，北京青年美术双年展，2021非具象-研究展等重要展览。作品在中国美术馆、北京今日美术馆、山东美术馆、鲁迅美院美术馆等全国各大美术馆及画廊展出，并被北京、香港、广东、福建、山东等地藏家收藏。

李琳琳

李琳琳，毕业于中央美术学院公共艺术与空间设计专业，是90后新锐艺术家群体最受瞩目艺术家之一。

李琳琳善于创作大空间、大架构装置作品、公共艺术作品，其作品强度、视觉冲击以及透视现实万象的锐度给人以深刻印象。李琳琳的创作敏锐地表现当代的景观本质、生命内涵，宣泄出现实与想象、青春与永恒、生命与本质、身体与身份的思考和对话，展示出当代新一代艺术家的视野和格局。

李琳琳曾获得众多国内外艺术奖项，包括2020年第八届明天雕塑奖；2019年度中国（SAP）艺术奖-年度雕塑及装置艺术奖、年度青年艺术家奖、年度最受欢迎艺术家奖（SAP艺术奖于2006年创办于英国，距今已有14年历史）；2019年的创作与展览选入《中国当代艺术年鉴》（2019）；2018年新星星艺术奖；2016年法国莱俪青年艺术奖；2016年罗中立奖学金；2015年诗婢家青年艺术助力计划等。作品收藏于中央美院美术馆、中央美院基础部，大型装置作品收藏于元典美术馆、零艺术中心、1X3 GALLERY等机构及私人收藏。

刘化琦

刘化琦，研究生毕业于清华大学美术学院。

刘化琦的创作具有东北土地中独有的野性与能量，大尺幅的抽象艺术作品，具有强烈的视觉震撼与冲击。他关注当代时空中的场域、精神性与绘画性的痕迹表达。绘画中呈现的镜像景观，是对感官剥夺的社会性景观的再观看，在这种内外部错置的空间中来反思今日精神性之所在。

刘化琦的毕业创作曾获清华美院优秀毕业创作，作品《160501》被清华大学美术馆永久收藏。

徐帆

徐帆，毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业，现为清华美院社会美育研究所委员会委员.

徐帆的作品以轻松诙谐的寓言方式，模拟出与现实情境相关联的荒诞景观，将历史、现实中具体的时间和空间进行了抽空、重组，由此展现个体与他人、社会环境之间多样态的关系，最终构成对现实生活的挑逗与反思、对“未发生”的重新想象。同时他也将艺术项目的研究延伸至天文学领域，尝试探讨人类在大尺度时空中的存在问题，艺术形式包括绘画、装置、影像等。

徐帆曾在北京举办多次个人艺术展览，并先后参加了日本东京艺术展、凤凰法兰西艺术家驻地计划、保利当代艺术展、今日青年艺术家提名展、798 国际艺术博览会、中国美术馆新疆印象、上海多伦美术馆观念写实油画展等众多展览。作品「肖恩羊－羊贵妃」作为国礼「送给威廉王子的礼物」入选中英文化交流年艺术交流项目。其作品被凤凰艺术、搜狐艺术、北京大学艺术学院、《流动艺术》、桂馨慈善基金会等机构与国内外个人收藏。

杨陆峰