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这部书更重要的是，通过勾勒社会现实的各种“受伤面”，凸显了一条艺术之路的艰难与精神和心灵的回归之路：
60年代，在学校没有穿内衣裤被老师当着全班上小朋友面批判成“小流氓”，让黄药至今难忘。
70年代，“琼瑶小说、邓丽君歌曲深深的骚扰男孩子的内心，当时流传的《少女之心》手抄本更是让很多青年人躁动不安，神魂颠倒”。面对初中青春期的骚动，黄药“治疗”内心痛苦的方式，是参加了“红画笔”艺术兴趣课外活动。
80年代，“我从1979年开始考大学直到1982年都没有考上，但当时没有其他选择，想要换个自己喜欢的事去做比登天还难”，1983年考上南京师范大学第一天报到那天“留长头发、穿喇叭裤”，受到党委书记的警告，在“整天画石膏、静物、人像写生，感觉乏味枯燥，但又不知所措”的传统大学教育系统中，深深的感受到“艺术的自由、创造、灵性在这里都被关进了地狱”，随后又因为社会原因，因缘际会下前往美国留学，激发了活力。
90年代，到美国之后的黄药深刻体会了四个字：“苦涩酸甜”，也逐步融入了“美国梦”的一部分。“1991年在一个朋友的帮助下，我在芝加哥举办了首次个人画展”。到1997年在美国呆了八年的黄药突然意识到，“八年来就像一场梦，一场噩梦。当你站在和你没有任何关系的美国土地上，你得到的是一场虚幻的图景，你失去的是灵魂的驻所和精神的家园，八年来的生活只能用六个字来概括：心碎，梦灭、魂丢”。黄药只有在艺术当中找到解脱之道，“孤独感是每一个异乡人的最大敌人，但艺术帮助我战胜了孤独”。
2000年以后，“2001年8月27日，我再纽约接待了南京来的朋友，带他们一起登上世贸双塔，9月11日双塔即被摧毁。这是恐怖主义的一次胜利。人类本质上和动物世界一样，狗急了跳墙”，“2004年再次回到南京，发现这个城市已经毁灭了大部分历史的痕迹和我小时候的记忆。生活节奏开始变快，人们都特别匆忙，特别慌张”。在游历了法国、意大利、德国、荷兰、比利时、澳洲等之后，2006年回到了南京，创建了南京药艺术馆。
黄药在新书《梦游——艺术在天上》，用艺术线索巧妙的展示了，每个个体周遭的社会现实遏制对精神世界的关注与探索，本书可视为一部精神与心理的个人似救赎——能够提示更多人回到真实的审视和触碰自己的精神世界。从这本书中，你会理解黄药近些年艺术实践活动内在逻辑和社会力量，他不再寻找绘画艺术单纯的意义，而是自觉观念的社会表达，找到和艺术之间的契合度，这或许是他认为“做艺术应该放松，快乐起来，让自己以及和周遭的关系真正的变得简单起来”。
该书还重点展示了黄药回国后的艺术实践，依托于南京药艺术馆和北京药艺术馆的平台，他先后组织和策划了“失重”、“同床异梦”、“流动药房”、“抗生素”、“五十年代”、“清明”、“婚礼”、“激素”、“痛觉”、“痛觉”、“艺术是一种药”、“诊断”等一系列国际性当代艺术实验展览和交流活动。在此期间，药艺术馆出品了“晒太阳——跨越二十年艺术活动历史性文献”，推出了“疗伤系”系列丛书《搅局》、《药艺术》、《我病故我在》、《内伤》、《宋庄疯》等。
黄药认为，艺术在当下，仍然需要解决两个前提。一是信用机制的建立，而与自然的互动中，这些比艺术江湖化的游戏规则更真实，可能会反哺艺术新的意识，甚至艺术自身结构调整性。另一方面，真实属性的表现，回到尊重内心，以及对精神性艺术创造的回应，而不是把当代艺术物化成名利的工具，导致远离艺术探索未知精神世界的力量——这些都是大自然，更原生态的土壤，可能能够慰籍和覆盖到的。因此黄药认为，“艺术在天上”，坚持守护以药艺术馆为平台的艺术净土，推动“中国当代艺术的实验性朝着修复灵性，培育原创性，回归真实性为根本的途径上迈进，让艺术真正成为大众能广泛接受的一种精神之药”。
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