|
这是个有些“闷搔”的展览。
展厅入口处被黑色的流苏帐幕遮蔽，掀开帐幕的一刹那，似乎重回九十年代的旧影院。进入展厅后，深灰色的墙面将一层展厅分割成两部分：靠右的空间内被设置为“格子间”，每个空间摆放一幅或一组摄影作品。在悠长狭窄的走道中，让人无法一眼看全所有的作品，观众必须耐心地进入每个独立的小展厅，来一组一组地欣赏作品。这种布展的优点在于，观者几乎不会被展墙中的其他作品干扰，但也可能会产生视觉疲劳。另一方面，靠环形楼梯的左侧空间，则意外地“空无一物”。这里是展示大型装置的好位置——草间弥生轰动一时的红色圆点镜屋，以及李磊悬挂式的布面装置都曾展示在此。馆方介绍到，大面积的“展厅留白”，是欣赏影像作品《一时间》的最佳位置。
《一时间》是顾长卫工作团队的协力之作，最新的一件是在展前一周内完成的。画面中的实地场景，都是人民币中出现的景观。《一时间》被投射在展厅环形的扶梯处，一直延伸到2楼。如果近距离观赏作品，会发现一颗颗网点状的颗粒，这是顾长卫为了结合人民币质感的有意调整。
“i"顾长卫当代艺术展 展览现场
“i"顾长卫当代艺术展 展览现场
有趣的是，在一组“100RMB”的摄影作品面前，出现了一块圆形镜面，从中可以投射出整组作品。这类点睛之笔还有很多，比如《红》与《黑》。这组对比强烈的作品是艺术家制造的“假币”，四周并没有设立围栏或其他防护措施，观众可以近距离地观赏，甚至触摸它“沉甸甸”的欲望。
值得一提的是，展览中的所有灯光由顾长卫亲自把关。他选择专业的感应式照明，只有当观众走近作品时，灯才会亮。于是一个有意思的体验出现了。若你选择人流较少的工作日观展，你可能有机会在幽暗的走道中独自穿行，然后步入任意空间，亲自将一件件作品点亮。
据悉，展览将持续至明年3月31日。
顾长卫摄影作品《B-X025Y018》，2014，110x274cm
顾长卫摄影作品《F-X045Y013》，2014，104x140cm
顾长卫摄影作品《F-X006Y006X72》，2014，105x252cm
顾长卫摄影作品《F-X010Y006》，2014，100x150cm |