位于展厅中央的“第一届深圳·新媒体艺术节”海报
第一届深圳·新媒体艺术节嘉宾合影
导言：上世纪九十年代末，随着IT产业的发展，个人电脑的普及，影像不再仅仅是社会学工具，同时亦进入到文化和美学的领域，越来越多的艺术家把目光投向互动多媒体和网络创作。从注重感觉化、现场效果，延伸至声音艺术的探索，再到视听装置、突出互动性和实用性……影像艺术的概念己远远不足于概括艺术风格的多样性，更富包容性的"新媒体艺术"的概念应运而生。
2014年12月27日晚，国内首个以“新媒体”为主题的“第一届深圳·新媒体艺术节”于蛇口价值工厂正式开幕。来自香港、日本、韩国、德国和美国的12位艺术家及4组艺术团体带来的31件新媒体作品燃起被置弃多年的旧玻璃厂的人气。作为一场年末视觉大趴，这次参展的作品涵盖屏幕影像、游戏设备、动力装置、设备艺术、互动装置及声音作品等类型。
“昼鸣曲”，新媒体与空间的对话
这次艺术节的展馆位于蛇口港不远的旧工业区里——原广东浮法玻璃厂，作为一个荒废的工厂，在第五届深港城市建筑双城双年展时被重新激活，成为两大展馆之一，被更名为“价值工厂”。在这个老工厂里，保留了巨大烟囱、钢筋水泥等旧时代的厂区风貌，但整体布局和室内空间则融入了现代的设计。然而，随着今年年初建筑双年展的落幕，价值工厂再次陷入寂静。
本次新媒体艺术节的主题 “昼鸣曲”，颇有打破这一寂静之意。“‘昼鸣曲’与我第一次来到这个场地的印象有关。这个展厅原来是一个浮法玻璃厂。这个玻璃厂在1987年建成，占地面积约十二万平方米，当时的器材安装及配置均由意大利国际玻璃公司处理，生产过程全部实现自动化和机械化，玻璃厂在2009年停止生产线，拆除了主要设备后，留下了建筑构件与昔日印记。我们来看场地的时候，这个空间是空的，非常安静，我发现无论是聊天或者是走路，在这里声音都变得特别敏感，所以我就开始有了‘跟声音有关系’的想法。浮法玻璃厂就像一件古董，我们该如何保留这个地方的特质，同时让新媒体艺术介入，如何让两者变成和谐的奏鸣曲，这是我们最大的挑战。建筑物从来都是文化和历史的载体，所以我希望透过新媒体作品可以重新激活空间，然后重新再创造历史。”本次新媒体艺术节策展人邝佳玲说道。
日本艺术家黑川良一的视听装置《流变：五个视野》
有着十年新媒体艺术策展经验的邝佳玲，非常了解每个新媒体艺术家的特质与艺术家的每一件作品的特质。“每个艺术家与每件艺术品都是我的材料，我进来这个空间的时候，看到空间的深度、高度和对声音的敏感度，就知道该放哪些作品进来。”
在这次展览中，视听装置作品的比例超过一半。被誉为日本国宝级艺术家的黑川良一的《流变：五个视野》，吸引了许多观众的驻足观看。这件作品是由5个平板显示屏和5个多声道扬声器组成的视听装置。每一个垂直画面会与一个Mono声音频道匹配，确保对应的声音与画面同步。这五组视听系统相互平行摆放，看似一体却又各自独立。通过合成图像的手法，作品有效地增加了声音的空间认知感。从某种角度上来说，作品中的图像变动能将声音视觉化了，从图像中显示出来了声波的方向和它的动力方向。作品也给观者提供了一个空间，让人们去重新发现声波的动态，位置和观者自身与声音的关系。“他的作品被称为‘影音的雕塑’，融合了日常采集和数码生成的各种素材，极简与繁复共存其中。在黑川作品中，声音与影像已经成了不可分割的整体，不是用声音去模拟视觉形象，也不是用视觉再现去追求对声音的强烈感受，而是两者混合在一起，互为主体。”
|