《中国当代艺术史：2000—2010》，吕澎著，上海人民出版社2014年11月出版
21世纪的头十年，是中国现实逐渐碎片化的十年。
人们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代艺术现实？如何理解无数碎片之间的断裂——从行为到绘画、从平面到现场、从个体到社会、从本土到全球语境？
面对这样的疑问，艺术史家吕澎试图在一个变革剧烈的大时代中书写和记录艺术家的工作，以史求解。他的新书《中国当代艺术史：2000—2010》，透过21世纪头十年中国当代艺术的发展历程，力图窥见社会在时代浪潮下的变革。
一个人眼中的艺术史
吕澎觉得，艺术史的书写变得越来越困难。
首先是许多艺术创作本身已经成为诸多手段的综合体，不管是在空间还是时间的范畴内对其进行描述，很多时候都会捉襟见肘。再者加上多媒体的立体化传播，没有经历过现场的观众对于艺术史学家书写的文字，拥有了更多阅读和理解的方式。
基于这样的理由，他总是在思考：如何才能在处于不同的空间和时间、通过不同的手段操纵虚拟平台与技术载体的艺术家和合作者在共同创作新艺术的时候，有效地去描述那些新的艺术生产过程与成果？
这似乎与1987年汉斯·贝尔廷在《艺术史终结了吗？》一书中对于艺术史家们的提醒如出一辙。
贝尔廷在2006年提出了“全球艺术”的概念，用来分析1989年“冷战”结束之后发生在全球范围内的艺术状况，试图来一次对发生在不同国家、地区、时间、文化、经济、政治背景下的艺术，进行更加富于开放性的观察。
吕澎认可贝尔廷的观点为艺术史创造了“开放”“流动”以及“多重解读”的理解空间，帮助人们脱离相对主义的泥淖。
与之前的艺术史书写不同的是，吕澎在《中国当代艺术史：2000—2010》中使用了大量来自网络的文献。
吕澎告诉《中国科学报》记者：“过去历史研究总是寻找原始资料和文献，原因首先是很久以前的历史，只能去搜集原始文献资料。但在研究昨天发生的事情的时候有两种选择，一种是等待别人把资料沉淀下来，这要很久以后去写；第二种就是及时地去搜集，艺术杂志和刊物登载文献的数量和时间，都不如网络。”
虽然不少研究历史学的人对网络文献非常反感，但吕澎却认为如果是研究昨天刚刚发生的当代史，没有必要如此紧张。只要结合自己的专业知识和经验进行观察，去伪存真，进行判断。网络关注的集中点往往正是大家感兴趣的点，唯一的问题是站在艺术史学家的角度要如何看待——“也许他们集中讨论的问题，是站在a角度，那你可以站在c的角度看”。他相信，对历史，尤其是当代史的研究与书写，将越来越需要网络文献。
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