小野洋子于1933年出生于东京。1953年，她随家人搬往纽约，期间开始对艺术产生兴趣。在上世纪60年代，她积极参与纽约先锋派艺术运动，并同约翰·凯奇等先锋人物一起，影响了“激浪派”运动。1966年，她遇到了生命中最重要的男人——世界巨星甲壳虫乐队主唱约翰·列侬，并与列侬一起开始进行了一系列先锋艺术的尝试。1980年，约翰·列侬遭枪杀遇害。随后的三十多年里，她总是穿着黑白分明的衣服，风风火火地在世界各国巡游，宣扬着自己的艺术理念，也经营着列侬的一切。
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小野洋子和约翰·列侬。这是列侬生前最后一张照片，仅仅在5个小时后，列侬就被一个狂热的歌迷枪杀。
多年来，小野洋子在艺术家、音乐家、诗人、反战激进分子等众多的身份之间游走。但更多时候，她被称为约翰·列侬的遗孀，而非一个独立的艺术家，就像列侬生前所说：“每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。”对于“遗孀”这个标签，小野洋子表示：大部分人都是同时扮演多个角色，“我就是一个寡妇，这是事实，这也是我的身份”，但是，同时“我也是一位艺术家”。
作为遗孀的小野洋子
60年代末，小野洋子和约翰·列侬就开始作为一个整体，共同进行先锋艺术和实验音乐的探索。1969年，约翰·列侬和小野洋子度蜜月期中，在阿姆斯特丹希尔顿饭店开始了为期一周的“床上和平行动”，以抗议美国对越南的侵略，以期唤醒公众对和平的关注。整整7天，他们一直在床上，开着房门，并且以床上的装束，接待记者和政治人物的访问。
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《床上和平行动》
1970年，由于成员内部各种矛盾的激化，甲壳虫乐队终于在当年解散，小野洋子也由此被推到受人指责的处境。在很长的一段时间里，人们都认定是小野洋子和约翰·列侬的婚姻导致了甲壳虫乐队的解散，但其实那时甲壳虫内部在经济上、音乐理念上和成员关系上都已经出现了诸多裂痕，把这些过错都归于小野洋子显然是不公平的，她说：“女人是很容易被责备的，尤其是一个刚刚走进他们的亚洲女人。”还有人指责小野洋子在约翰·列侬去世后以他的名义赚钱，但大家并不清楚小野洋子也为慈善事业捐助了许多。对列侬的工作和歌迷，小野洋子更觉得有一种责任，在列侬离开之后，她对世界、对他的歌迷宣布：我会延续约翰的工作，每年推出约翰的作品，每年1部，为期10年。但现在已经三十多年了，小野洋子仍然在继续工作，每年推出作品，以这样的方式纪念列侬。
作为先锋艺术家的小野洋子
洋子是观念艺术和行为艺术探索者。自1960年代开始，她在艺术界就一直是一位多产且积极的艺术家。她的许多作品，如《切片》、《许愿树》、《包块》、《出口》等都在历次的展出中，不断地被诠释、被解读。她的艺术作品的核心在于观念，而非材质。而“爱”与“和平”则是她不断宣扬的主题。无论人们怎么赞美她、尊重她，或者议论她、诋毁她，她仍然是一个不平凡的艺术家。
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《切片》
1964年，小野洋子在纽约第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》：随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸。这件作品在当时被阐释为一桩有关人类团结与爱的行动，以及女性主义和人类苦难与孤独的表达。1966年，小野洋子在伦敦第一次表演《切片》，这一次观众席上坐着约翰·列侬。2003年，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她解释这场事隔39年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”
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