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《包块》
小野洋子的很多作品都相当接地气，注重和日常生活的关系及公众参与。1964年创作的这件《包块》，受邀观众需要否定他们的种族、年龄、发型或任何其他身体特征，还会被装进一个人体大小的袋子里。2015年5月，纽约现代艺术博物馆展出“小野洋子:一个女人的舞台”个展时，这件作为也被再次呈现。
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《Museum of Modern (F)art》
小野洋子还创作了许多颇有幽默感的作品。1971年，她在媒体发布了将要在纽约现代艺术博物馆举行“Museum of Modern (F)art”展览的广告。在海报上拍摄的是纽约现代艺术博物馆的正门，上方写着展览的标题“Museum of Modern art”,小野洋子走在美术馆大门前，背着一个写有字母F的纸袋，将Fart(放屁)这个词巧妙的呈现在了观众面前。其实这是小野洋子故意虚构的一个展览，当时纽约现代艺术博物馆也并没有正式参与到她的展览中。
在试验电影和试验音乐领域，小野洋子也进行了先锋的探索。从60年代至今，她一共拍摄了十多部电影，1970年她执导的电影还作为先锋派电影的代表作入选法国戛纳电影节。在音乐方面，她更是发行了20多张专辑，即使被认为不专业，她仍坚持用即兴原始尖叫的方式，将她的独特音乐呈现在歌迷面前。可以说，电影和音乐为小野洋子诗意的表达和难以言喻的诉说提供了特殊出口。
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《强奸》
这部摄于1969年的影片《强奸》，是洋子最复杂也是最迷人的一部片子。根据设想，摄制组任选了一位在伦敦大街上遇到的讲德语的女人。摄影机穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和愤怒。观众听不懂她的语言，但能明白她的行为和面部表情。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯问题，并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。
2008年，75岁的小野洋子发布新唱片《是的，我是个女巫》，在国际乐坛引起极大轰动，人们惊叹于她如少女般甜美的声音。从某种意义上来说，小野洋子确实是一个“另类的音乐教母”。
小野洋子是一个明星，她的生活和事业交织一起，将她打造成一个闻名世界的明星。这个不平凡的亚洲女人，一直保持着她旺盛的想象力和创作力，向全世界展示抽象理念以及爱与和平的主题。鲜明的自我特定和人生的起伏变迁定义了小野洋子的非凡。
独立策展人比利安娜·思瑞克曾这样评价小野洋子：“多年里，她将所想表达的信念传递给了很多人。所有这些信念中最重要的一条就是：我爱你。她的信念影响到了好几代人，她有很多追随者。她的贡献使一种对爱的信仰跨越了时空，这对于一个人的自我而言是极其重要的。”而小野洋子也一直尝试着用自己的作品和观众沟通一种想法：“我们都在完成我们自己的生活，我们通过积极的想法实现自己的生活。”
想要全面的描述小野洋子是一件很困难的事情，她是一个艺术家？音乐人？电影人？亦或是反战激进分子？女权主义者？还是她最常被贴上的标签——列侬的遗孀?小野洋子只说：“我唯一能够做的就是做我自己。” |