法国文学理论家茨维坦·托多洛夫在《批评的批评》中说过“批评是对话，是关系平等的作家与批评家两种声音的相汇”。艺术批评家的任务是深入作者的心灵和精神世界中，站在自己的立脚点上，用自己的思想和智慧对作品作出全新的阐释来、探索出一种新的真理来。那么一个合格的批评家，应该具有怎样的社会责任感和艺术良知，以何种态度和立场才能启迪作者？是要“对话式”、“建设性”的批评，还是“对抗式”或者“依附式”的批评？中国需要怎样的艺术评论？对此，《艺术镜报》采访了几位艺评家，他们畅所俗言，各抒己见，用自己的声音告诉我们艺术批评的力量。
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博伊斯和种一棵树
艺术评论 对话还是依附？
背景链接：2011年4月14日下午，美国《Art in America》主编Richarld Vine讲座《艺术批评真的需要理论吗？》在清华大学美术学院举行，他认为进行批评没有方法或理论可言，只能靠自己的聪明才智。讲座中提出了作为艺术评论家需要具备的十种能力：
一、与观众共鸣的能力，可以放在普通观众的角度去看问题；
二、眼力，即看到作品的直觉；
三、要有纯粹的写作技巧，一篇好的批评应该自始至终承载着作者的感情；
四、要熟悉艺术界的现状；
五、需要有充分的对艺术史的了解；
六、深入了解全球艺术的体系；
七、思想的独立性，不受政府、市场、学术标准和著名人物魅力的影响；
八、懂得基本的艺术语言，比如用笔、色彩、构图及雕塑的空间原则等；
九、精心挑选比较明智的批评原则；
十、具备艺术理论能力，了解艺术概念的组合。
集成
刘曦林：在自由和约束中找到自己的分寸
艺术镜报(以下简称镜)：您怎么看艺术家的社会责任？
刘曦林(以下简称刘)：艺术是一种独立的人类表达自己情感、表达自己创造活力的社会实践。既是艺术家个人的又是属于社会。所以社会责任是永远存在的课题。艺术家自身就是社会人，就具有社会责任。但是在履行社会责任的同时，又不能被社会所捆绑，艺术家也需要一定的自由度。艺术和社会之间，有着制约和自由的关系。澳大利亚有位美学家说过，“没有自由的艺术是模化的艺术，但是没有制约的艺术是混乱的艺术。”就是讲明制约和自由之间的辩证关系。有的艺术家说自己是在“带着镣铐跳舞”，这就是在制约过程中如何获得自由。
镜：您如何看待艺术评论家的社会责任？
刘：美术史论家也是如此，美术评论是艺术的另一种表达方式。美术评论是从理论的角度或历史的角度来沟通社会和艺术之间的关系，起着桥梁的作用。因此，美术评论家有不可推卸的责任。作为艺术和大众之间的桥梁，艺评家说话要负责任。我们提倡自由的表达，但自由不等于胡说八道。要对理论负责，可以提出艺术理论以前没有涉及的新问题，不能臆造不符合艺术规律的理论。
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