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北京尤伦斯当代艺术中心举办的“Miss Dior迪奥小姐”艺术展，展期为2015年4月至5月。（照片获友情提供）
奢侈品和艺术之间的界线在全球范围内开始变得模糊，这种现象在中国尤为明显。艺术收藏者本身拥有超高净资产，对生活中的高端事物有着独特品味，因此他们被视作奢侈品消费人群中极难触及的一部分。
艺术被视作顶级奢侈品。长久以来，手包、珠宝、服饰等产品通过与艺术合作及艺术赞助等形式，使得其价格超越本身价值，从而触及到比在零售环境中更为高端的潜在消费者。作为全球艺术和奢侈品消费的主要市场，中国已然成为全球各大品牌推广的关键地，而品牌利用博物馆、美术馆以及自有奢侈品正在触及中国市场中难以攻克的富裕群体。
奢侈品牌利用中国高端艺术领域的影响力可揽获多方市场收益。品牌在举办或赞助展览时，可触及到博物馆和美术馆的中国贵宾网络。他们可通过邀请贵宾出席专有开幕式，或通过博物馆和美术馆的官方邮件和社交媒体来触及这类贵宾群。
许多在著名博物馆和美术馆举办的中国展览均获奢侈品牌的赞助，它们通常将艺术和品牌推广相互融合。比如， Gucci (古驰) 近期在上海民生现代美术馆举办的“No Longer / Not Yet (已然/未然)” 艺术展中，将奢侈品牌以同等规模与艺术品并排陈列；在Dior (迪奥)举办的“Lady Dior as Seen By（Lady Dior 我之所见）”展览中， Dior邀请中国著名艺术家呈现其眼中的经典Lady Dior手提包； 自6月8日起在北京尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)开展的Bottega Veneta（宝缇嘉）“Art of Collaboration（合作的艺术）”摄影展； 2014年Dior上海展览和2015年Dior北京展览，北京展邀请了17位来自世界各地的当代女性艺术家，凭借她们的大胆创意，重新演绎了Miss Dior迪奥小姐香氛瓶颈处的蝴蝶结装饰；以及上个月举办的宝马北京展览。此时，奢侈品已然成为了艺术品的代言。
Gucci产品和艺术品在 “No Longer / Not Yet (已然/未然)” 展览中一同展出。（照片获友情提供）
除了这类具有合作性质的品牌化展览外，奢侈品公司还积极投身于中国艺术领域的慈善事业，在中国以及国际范围内赞助越来越多的当代中国艺术展览。今年早些时候，LVMH路易威登集团在巴黎路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）举办了一场名为“本土：变革中的中国艺术家” （BENTU: Chinese Artists In A Time Of Turbulence And Transformation）的展览。展览由尤伦斯当代艺术中心联合策划，于2016年1月17日开幕，展期持续至2016年5月2日。此次展览是巴黎近十年来首次举办的大型中国当代艺术展览。展览以中国社会巨大变迁为焦点，展出了由12位来自中国大陆、不同代际的艺术家所创作的作品。
Bottega Veneta 北京新展，以知名摄影师拍摄的Bottega Veneta广告特辑为主题。（照片获友情提供）
尤伦斯当代艺术中心馆长Phil Tinari指出，“品牌在获利的同时，必须确保在艺术领域所做的努力是真实之举。”他认为，奢侈品和艺术合作时，“只有当艺术展览和奢侈品牌在中国的历史、价值以及市场战略之间存在真实联系，才会展现出最佳效果。如果这些因素天然相成，就有可能找到非常有趣的合作方式，不仅不会淡化展览内容，相反我们可以将展览推向更为广大的群体，这往往比我们单枪匹马努力取得的成效要好很多。”举个例子， 蒂芙尼（Tiffany & Co.）正在赞助尤伦斯当代艺术中心目前开放的“Rauschenberg in China（劳森伯格在中国）”展览，这二者之间的合作尤为自然，原因在于蒂芙尼早在1950年代就已与劳森伯格有过合作。
除了奢侈品牌以外，大银行也开始跻身到中国的艺术领域当中，试图从中触及到潜在的超级富豪客户，以期在未来为他们提供财富管理服务。瑞士联合银行自2013起取代德意志银行，成为巴塞尔艺术展览会的主要赞助商之一。如今， 通过香港巴塞尔艺术展览会，瑞银已获得了与中国艺术收藏家界的直接联系。与此同时， 美国银行美林一直以来资助多个中国艺术修复项目，其中包括一系列收藏于上海博物馆的古老青龙镇陶瓷，以及收藏于大英博物馆的一个隋朝大理石雕刻佛像。
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