何慕文先生在纽约大都会策展“中国当代水墨展”的直接目的，是让更多的西方人了解中国除了有传统的博大而悠久艺术外，还有从传统笔墨中传承下来的，有当代人文思想和人文精神的艺术品--即当代水墨艺术。何先生用心良苦地把这次展出的位置放在亚洲艺术展厅中，他希望通过人们看到中国的传统艺术的同时又发现了精彩当代水墨艺术品，使观众一下就明白这些艺术的相关性，并清楚相关性的原因是同种同源的。正如何先生讲：“西方人看中国水墨抽象作品可以像弗兰兹.克兰（Franz.Kline),他们可以欣赏，他们不是从中国传统艺术立场来欣赏，因为他们不懂笔墨......”看来他深知中国艺术的发展脉胳。他又继续讲：“在中国的当代艺术中，有一部分是做传统，书法或绘画都如此，直接继承传统；有一部分则完全西化；这两者中间，还有一部分，我觉得他们的创造性比较特别，他们利用传统，创造一个新的面貌......”我想他指的是王冬龄等一批当代抽象水墨艺术家。
何先生所讲的那些探索从中国传统的艺术中吸取精华，从而创造自己的艺术语言的艺术品，我想这些艺术家或许更能代表中华文明的新的创造力，也更能代表中国真正的当代艺术。
无疑，何慕文先生策展的这次当代中国水墨展对今后中国当代艺术的真正发展有实质性的历史意义，在当代中国艺术的发展史上也是一种在格局上的突破，并在世界的艺术发展中产生卓越的影响。
早在二十世纪八十年代初，中国就有一些艺术家大胆在水墨的时代感上进行一些创造性摸索，也许在当时，这种创新更多的是趋于一种大胆和西方理念的追踪，虽然作品有时会显得有些幼稚，但这种大胆和革命性的试验，为以后的艺术家开拓了一条具有方向性的道路。这些85新潮的艺术家们从西方朦胧的哲学思想中受起发，感受到时代所给予的压力，进行了许多实验性的尝试，无论是油画和水墨等都进行前所未有的创作，这些创作本身是可歌可泣的，尽管当时大部分作品都是在幕仿西方的表达形式和受西方思想的启蒙，但本质上是有一种热血的力量在推动中国艺术家的创造力。
不管在当时出于什么动机，有一点是肯定，当时的艺术家内心的真诚和满腔的热忱。他们想改变，当他们看到许多西方艺术大师的作品，他们急切地想改变他们的创作之路，用各种方法和手段来改变他们以往的毫无创新的作品。然而这种改变毕竟是十分痛苦的，它需要时间和勤奋来完善。他们的痛苦在于，他们有许多思想上和观念上的束缚，传统那么优秀的作品和艺术精华牢牢地压在艺术家们头顶上，他们又看到许多西方艺术大师的灿烂的创造力，这就会无形中使他们的内心感到十分纠结，他们想摆脱传统，但又不能完全摆脱；他们想创新，但又感觉不到创新的模式和内容，于是，他们经历了许多心灵上的折磨和不安，这就是中国当代艺术的历程。
展览作品
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中国之所以伟大，其实是中国有深厚的文化遗产，这种文化艺术遗产的存在就突现中华文明的坚实的力量，也就是这些文明遗产才会有中国勃勃生气的现在和未来，而西方最看重的也是这些文明的遗产所产生的力量。让世界了解中国，首先要了解中国多层次的中国文化艺术，了解中国当代水墨艺术也是他们了解中国当代艺术声音的十分重要的一个部分。
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