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何慕文早在5年前就开始准备此次展览，他在2006年的索士比之拍卖会上，一下被王冬龄的作品所吸引，画面中的大块墨白，直击人们的视眼，有丰富而深邃的传统功底的书法力度又极有弹性地表达了作者的感受，王冬龄讲究的是一种原始的创造动力，他是很感性的，他的感情根植于自己内心深处切实的一种激情的表露。我们之所以是中国水墨作品，就是因为我们的血液里有中国传统的艺术精神和文化内涵在其中，我们流淌着中国人的血液，流着我们祖先的许多宝贵的文化艺术的痕迹，把这些痕迹传承起来，再加上当代的生活和思想，我们的作品就会有别于西方，走出一条属于我们自己的当代艺术之路。
从水墨展的过程中我们不难看出，西方人更关注的是有中国味道的当代艺术，也就是讲从中国传统精神文化里走出来的当代水墨艺术作品更值得世人的关注，也更体现我们国家的文化创造力，。为什么中国应该有自己独创的文化吸引力呢？因为中华文明之灿烂历史是独特而深厚的，它的博大宏伟的内在精神和文化底蕴早已为世人所敬重和膜拜。而我们真正的创造原动力一定是与我们悠久的文化有关联的，并深深地受这种文化的影响，这也是我们中国当代艺术唯一的亮点。不管我们学习了什么技能，不管我们身在何处，我们的力量源泉一定是我们身上的传统文化的精神和我们根深蒂固的文化功力。这是我们走向世界的唯一内在的东西和文化标志！
然而，我们终究是现代人，生活在一个如此丰富多彩的信息革命时代，我们的眼界是全开放式的，我们的思维比我们的古人更宽广，更有趣，也更现代。我们的现状已经发生了天翻地覆的变化，而我们的艺术怎么可能还会止留原地呢？怎么可能还沾沾自喜古人的笔墨而没有任何创新和改变呢？我们已超越了古人连想都不敢想的生活方式，我们的创造力当然也会随之发生根本性的改变，我们当今的艺术创造力不但有一部分来自我们古人的文化传承，更多的来自对现代文明和现代生活的思考和体验。当今生活的爱和恨，当今人们思想和生活态度的变化，其实是我们艺术作品的主要创造来源和根本的价值呈现，我们生活在极速发展的互联网时代，我们已经没有古人独居悠闲的艺术氛围，也没有古人的繁复的礼仪及生活方式，怎么可能有象古人一样沉醉于某些领域而独有的境界呢？怎么可能达到古人那种单纯的人文思想习惯呢？既然达不到，也就没必要非要达到，达到了也是抄袭的复制而已，非艺术真品而仅仅是仿制古人的高手工匠而己。
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展览现场
我们的文化主流应该是一个时代的思想的主流，应该是我们这个时代所应该有的灵魂归真的主流。这也是我们这个时代的艺术家的生命的需求，我们当今艺术家需要深思的问题是我们这个时代真正的思想品质的在哪里？我们真正的感情归属和心灵归属又去了哪里？我们生活的气息和生活的方式，真正感动人的地方又在哪里？这就是我们当今艺术家必须思考和必须体验的时代内容，也是我们当代艺术的实质课题。复古思潮可以理解，也是一种文化的多元性，但绝对不可能成为当代时代的主流，如果我们的艺术家还沉浸在古人的思考和趣味中不能自拨，那仅仅是个人喜好而已，与真正的艺术毫无关系，与当代创造力的艺术品更没有关系，对整个当今世界当代艺术的发展也是无益的，可能会成为可笑而古怪的历史事物。 西方人十分不解的是，你们的古人已经十分优秀而出色，你们为什么还要复制他们的作品呢？为什么还要一模一样呢？难道当今的中国人没有自己的创造力了吗？没有自己的独立精神和人格吗？这些问题都明显摆在我们艺术家的面前。 时代在发展，艺术当随时代，一切没有时代精神和内容的艺术品终究会被历史抛弃！而王冬龄的作品就是在这个时代的关节点上发展了自己独创的艺术语言，他一直思考这些问题后创造了他的新的艺术语言，突破古人的艺术框框和局限，以“大字走天下”的举动感染天下人。他的艺术语言是朴素而有根基的，这种根基就是中国精髓的传统书法艺术。以“大字走天下”从事了他的艺术创造活动并努力告诉国人和世界，他在不停传播着中国的传统艺术，并开始有别于传统的表达方式。他是以自己的肢体和全身贯注的书写相统一的一种艺术体验，而这种体验是创造力的活动，是一种综合观众的心态，融洽自己的感受，在观众的注视和赞叹声中完成，这就是有别于传统的当代艺术精神的体验。令人敬佩的他的这种热血和勇气，我们这个时代太需要了，太需要我们艺术家的真心的热血了。真诚的热血是我们从事艺术最宝贵的精神财富，我们的创造力是来源于我们的传统，并与传统完全不同的表达方式并和传统合併在一起，这是我们当代艺术开始走向成熟的开始。 王冬龄的抽象书法艺术也是从传统的笔墨中来并打破传统的形式，创造出自己独有的抽象水墨的作品，这是我们这个时代真正的需要的艺术作品。 王冬龄早期受教于草圣林散之，深得他“虚名易得，实学难求”的教诲，这也是王冬龄在治学道路上的左右铭。（19889年-1992年）他赴美讲学的四年中，对王冬龄在艺术形式的创新和思想高度的冲击，都是决定性的，西方的艺术大师的创造力深深影响着他并刺激他，也切深感觉到美国人的现代生活节奏，所带给他的艺术思考，他默默地在变，希望从他扎实的传统功力中开拓出一条新路，用当代人的情感思维来反映这个时代的需求，用传统的人文精神和动力来作为他的创造力的来源，使这两者有机地结合在一起。他绝不满足于过去已有的成就，一步一步地坚实地走向他认定的艺术创新之路。扎扎实实地做学问，实实在在做人是他不变的人生信条。而对传统艺术的深层次的认识和了解又是他艺术创新变革基础，而他的创新是想把当代人的丰富生活和情感世界，表达在他的抽象书法艺术作品中，并力求成为他作品的永恒的课题，对传统文化的深厚认知和对新的当代生活的热忱，使他的作品始终保持一种变革创新的状态中。
这次大都会展出他的作品《守白》是他作品中的精品。你一看就感觉到他的笔墨从传统中来，富有弹性而极具表现力，但同时你又看到他对空间留白的处理，有某种活力寓意在其中，每一个细微的局部处理都体现他的用心，东方人的思考毕竟不同于西方人的思考。弗兰斯.克兰的线条是直直的，没有什么变化，代表西方人直线条思维，而王冬龄的线条是东方人的智慧的用笔，每一根线条都是他书法修炼的结果。比弗兰斯.克兰（Franz.Kline)更优雅和耐看。王冬龄许多抽象作品直接与中国传统文化都关联，也冲击了中国的传统书法。这种冲击就体验了我们这个时代的新的艺术语言。王冬龄讲“当代水墨这个概念意味看我们拥有最好的传统，同时，还要有当代的眼光，一骨子里既要有中国的精神，同时也要有现代性，前卫性“就是因为有这种思想的存在，才会有他活生生的艺术抽象的表达和活跃在世界当代艺术舞台上的可能。
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