画廊是卖画的，但是，至今为止，并看不到高级地为交易服务的展览，似乎谈钱谈交易在艺术圈是俗气的被嗤之以鼻的，然而，这种类迂腐的保守与批评，如今受到了挑战，或者，我们该对这种“嗤之以鼻”发出挑战。
这里不是说，画廊做交易就是光荣 或者 画廊做交易就可以没有底线，而是，我们要认清画廊的本质，就是以展览的形式来交易艺术作品的空间。画廊的展览，需要为交易服务，这并不可耻，但，也不意味着艺术家要出卖灵魂，为了满足交易而制作作品。
我要说明的其实是，谈钱，也可以优雅、高级，谈为交易服务的展览、也可以有意义，只是，从来没有人好好地认真思考与对待钱与交易本身。同时，在互联网全球化的时代里，要继续保持作坊规模同时又不对”交易“认真思考的画廊，在可见的未来中将可能会被迅速地淘汰，或者沦为不重要，对当代艺术语境不有效的画廊。
会这么判断的原因有：
在国际画廊与国内一线画廊的挤压下，如今画廊的经营模式需要转变或者不得不转变。
大环境的交易观念与模式已经转变，至少是双轨（线上/线下交易）进行，这里说的改变，不仅仅是交易的程序，更多的是消费者对于“交易”的观念已经改变。
作坊/规模并不是问题，但是，我们要面对的未来是需要给人强烈的动机去到一个实际存在的空间/店铺，这意味着实体店的成本不能被看作是如同没有互联网时的那种价值，画廊空间的质量与存在需要好好地重视，同时，也要“开脑洞”地思考线上/虚拟画廊的可能性。电商真不是所谓的“可能性”。
回到 为交易服务 的展览，最近倒是有个好例子，来说明我的观点。
2016年12月，佳士得战后及当代艺术部的主席兼国际主管Brett Gorvy辞职与顶级艺术交易商Dominique Lévy合作，在美国麦迪逊大道开设联名画廊“Lévy Gorvy”，首展就推出“Willem de Kooning | Zao Wou-Ki”这个充满张力的双个展。
Willem de Kooning（左）和 赵无极 （右）
从展览的20件品来看，单一艺术家本身的作品，力度足够，吃得住空间，有看头。Willem de Kooning（1904-1997）善于使用紧密的线条勾勒体量和空间，狂放的笔触，充满张力的画面，给人暴烈的情绪，而赵无极（Zao Wou-Ki，1921-2013）在色彩运用的沉稳，色感上有东方感（不明快、凝重），画面是使用色彩以类似皴法擦出结构，使画面有力量却又含蓄与饱满。
从展览的构成来说，能想到把这两位艺术家的作品一起展览，看的是两款力量型的艺术家怎么碰撞，尽管这两位艺术家都已经过世，但是，展览本身安排作品顺序，怎么让彼此作品焕发生命力，是这个双个展精彩之处。
从市场的运作与瞄准来说，体现的是画廊主一种（思考）新鲜与（经验）老道的玩法——以Willem de Kooning为引子，使西方人对赵无极感兴趣，拓展市场，反之亦然。同时，展览巡展的安排，精确地选在3月香港，瞄准的是Art Basel HongKong所能吸引到的人。这种布局说明了画廊主对于一个以交易为导向的展览的思考与视野。
其他额外增加这个展览的专业性包括，与开幕式同时出现的画册（例如：邀请到前法国总理Dominique de Villepin写文章，哥伦比亚大学的学者撰写文章……等等）、画册的语言种类有3种，英文、中文与法文（从这里也可以看到这个展览的市场覆盖面）、展览现场照、展览作品清单与新闻稿（简单、明确，没有废话）都一应俱全在网站上，轻松获得。
Willem de Kooning | Zao Wou-Ki”展览现场照
然而，这个展览不是没有缺点，而这缺点也引入了一个为交易服务的展览 和 一个为学术讨论/议题提供的 展览 之间的区别的讨论。
作为一个双个展，并置两位艺术家的作品是必须的，作品之间的互为参照也是必须的，但是，仔细查看展览作品，你就会发现这种参照与比较并不细致，而只是较为模糊地将两者的同与不同以并列的方式呈现出来，从作品的年代里，我们可以看到这处“马脚”。
Willem de Kooning | Zao Wou-Ki”展览展出作品其二的明细
然而，这种“马脚”对于 服务于交易 的展览 是可以被原谅的，因为对于画廊来说，燃起藏家了解与购买的兴趣与行为是最主要的目的，所以，展览所提供的知识厚度，并不是要追求美术馆级别，同时，能够细致地把握展览所传递的知识量，也是一个 为交易服务的展览 的高级与优雅之处。
以类似的逻辑要操办这种展览，对于熟悉艺术圈的人来说，并不难，困难的点在于市场的运作与营销度，去思考一下，2016年佩斯北京所举办的双个展“Sol LeWitt与张晓刚”就知道，双个展其实看似容易，就是呈现同与不同嘛。但是，所在的场域不用，所要选择呈现的“同与不同”就要做出调整。
为了“思考/讨论/议题”为目的所举办的展览，往往是美术馆的重心，这意味着美术馆会花费大量的前期研究 与 规划的时间来完善知识的供给与叙事，然而，对于画廊来说，展览的准备时间没有那么充裕，拉出一个较为晦涩/绕的“同与不同”是否合适？或者，从另一个角度来说，在世 与 离世 艺术家的双个展，从在世艺术家的立场看，其实并不讨喜，容易落入展览政治的陷阱中，而一旦有这个风险存在，那么这个 为交易服务的 展览 就会被模糊焦点，从而画廊需要去花费精力在不是“交易”的事情上。
其实，对于一个对于“画廊就是卖画”抱以平常心 并 能仔细思考交易与布置展览的画廊来说，往往他们能够赚大钱。去思考一下：维他命空间，怎么让你把注意力放在他们展览上的同时，又让你心甘情愿地付出金钱去收藏/购买艺术家的作品，然后也不会让你感觉到他们唯利是图。这个中的平衡与高度说明了画廊主对于 为服务于交易 的 展览 有一个属于自己的思考与答案，而这才是所谓的经商之道，不是简单粗暴的买卖。
所以，你是不是已经发现，做一个 高级的 为交易服务 的 展览，其实也可以是一个有趣的展览实践，或者说，一个已经存在但被人忽略许久的蓝海。
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