艺术家乔治亚·奥基弗(Georgia O’Keeffe)
1976年，在乔治亚·奥基弗（Georgia O’Keeffe）事业的巅峰时期，她拒绝将自己的作品出借给当时在洛杉矶举办的一场极为关键的展览《女性艺术家：1550-1950》（Women Artists: 1550-1950）。那时的前后十年之间，掀起了全为女性艺术家参展的风潮，有150多场展览致力于让备受主流美术馆与画廊忽视的女艺术家获得关注。但作为当时最著名的女艺术家，奥基弗将自己与这些女艺术家视为完全不同的类别——“我是最好的画家之一”，无需他言。
女权主义艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）从别处借来了奥基弗的画作，仍然将这些作品在那场展览中进行展出。然而，无论是这些展览，还是其他女性，一直到1987年以前都无法得以突破，被纳入当时的主流艺术史课本《詹森艺术史》（Janson's History of Art）中，所谓平等一直都是不存在的。
在今天当有些艺术家对于因为性别而被另眼相待还感到十分矛盾时，八、九十年代已经失去热度的女性艺术家群展又开始兴盛起来。至少已有许多画廊和美术馆正在举办女性主题的特展，一大波策展人和画商表示要照亮那些被忽视的女艺术家，复苏一些人的事业，提高另一些人的商业潜力。
芭芭拉·克鲁格，我消费故我在，1987
既拒绝过，又同意过参加这类女性艺术家群展的艺术家芭芭拉·克鲁格（Babara Kruger）表示这些展览是在“补偿数世纪以来对女性的边缘化和视而不见”。她认为，画廊们寻找新鲜的名字，与其说是一种利他主义，不如说是为了宣传与销售：他们在制造“培育新市场”的机会。
在这类展览中最出色的一场展览，是在豪瑟沃斯与施梅尔画廊（Hauser Wirth & Schimmel）位于洛杉矶新设立的分画廊举办的首展《发展中的革命：女性创作的抽象雕塑》（Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women）。这场展览连接起了伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery）和迈阿密卢贝尔家族收藏（Rubell Family Collection）的所有女性艺术家阵容。其中卢贝尔家族收藏联合创始人梅拉·卢贝尔（Mera Rubell）发现，过去一年出席观展的人数上涨了百分之二十，增加的观众都来自带着女儿前来观看这场“没有男人的土地”的展览的家庭。
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莫拉·瑞丽（Maura Reilly）在2015年为《艺术新闻》（Artnews）撰写的文章《对性别歧视采取措施：事实、数据和修复》（Taking the Measure of Sexism: Facts, Figures and Fixes）中表明：经统计，在美术馆展览、永久收藏、作品价格、画廊代理和新闻报道这些方面，都存在极大的性别不平衡。去年，在MoMA的馆藏中展出的艺术家只有百分之七是女性。“很显然有许多女性艺术家已浮出水面，但不幸她们仍只是凤毛麟角。”瑞丽说道。
莫拉·瑞丽（Maura Reilly）在2015年为《艺术新闻》（Artnews）撰写的文章《对性别歧视采取措施：事实、数据和修复》（Taking the Measure of Sexism: Facts, Figures and Fixes）
如果这些展览不是完全分离性别，那它们至少以巨大的投入和严谨的学术知识来阐明从艺术史记载中滑脱出的某条叙事线索。在豪瑟沃斯与施梅尔画廊的展览中包括了两代共34名雕塑家，年轻一些的有卡里·厄普森（Kaari Upson）和施尼克·史密斯（Shinique Smith），也有现代主义的先驱如露易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），克莱尔·法尔肯施泰因（Claire Falkenstein），伊娃·海瑟（Eva Hesse）和琳达·本格里斯（Lynda Benglis）。
露易丝·布尔乔亚，妈妈（Maman）
“这些女性主义艺术家打破了雕塑世界原本被普遍接受的等级制度，不论所用的材料是钢丝、衣物、纱线、泡沫或玻璃纤维。”策划这场展览的前洛杉矶当代美术馆（LA MoCA）总策展人保罗·席美尔（Paul Schimmel）说道。
席美尔表示，“这兴起的潮流会让所有这些艺术家（的作品）在国际范围内得到升值”，但是同时我们也应该认识到，海瑟和布尔乔亚这样在高端市场中的艺术家其作品价格和大多数女性艺术家之间“仍然有着巨大的鸿沟”。
在豪瑟沃斯与施梅尔画廊目前的花名册中，32%的签约艺术家为女性——尽管这一数据并不能称之为理想，但根据各大画廊网站来看，豪瑟沃斯与施梅尔画廊与其对手例如佩斯（Pace，女性艺术家比例为14%）、高古轩（Gagosian，15%）和大卫·卓纳（David Zwirner，28%）相比较，更加靠近性别的平等。
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