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标的：
艺术品是个广泛的概念，举凡字画、邮品、珠宝、古董等，都属於艺术品的范畴，对於艺术品投资者而言，不会也不可能对所有种类的艺术品都进行投资。艺术市场是小众里的分众，品项很多，例如台湾前辈画家、中国当代、现代或印象派等，投资初期可选择有经纪代理的画家之作，因艺术品在画廊的订价，会成为第一个价格，也就是所谓的第一市场。
艺术投资犹如蓝海充满奥秘，想悠然徜徉其中，理应掌握艺术资讯。
“对的时间”挑选艺术标的，“合理的价格”购藏“对的作品”。
蓬皮杜美术馆
艺术型态的区隔
传统艺术讲的是美和真，现代艺术是讲形式和个性，当代艺术实际上是观念与多元。
(一)传统艺术(绘画为主)的主要印象是文艺复兴时期，达文西、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰的作品典范至今仍深藏人心。“透视法”这个技巧也是在这个时期兴盛起来，这时期到19世纪末的艺术，主要判断标准就是艺术家“再现的事物”是否符合真实世界。
(二)现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定，以惟我主义和个人主义的标新立异，向固有的形式和既定的规范挑战，其特徵有三：(1)形式化，自从塞尚打开了形式主义的大门，经由立体主义、未来主义的推进，至1910年左右包括康定斯基的抒情抽象、蒙德里安的几何抽象等，形形色色的抽象艺术纷纷出笼。(2)观念化，杜象为达达主义的代表人物，他彻底否定传统和敎条，提出了“现成品”概念。艺术家们在观念主义之路创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术和偶发艺术等五花八门的非架上艺术，而观念主义者宣称，艺术来自人的观念，而观念是看不见的。(3)线性化，上述两条现代主义艺术道路分别按照单向直线的轨迹向前延展，到最後，艺术的进步创造转换为新形式的变化，并且总是要搭配一套宣言跟“意识形态”。
(三)当代艺术的概念是强调艺术创作的观念性，其可以被理解为是一个广义的观念艺术，并探索艺术存在的可能性。艺术家有权采用任何可能的媒介构成观念和表达观念，但这种观念与艺术本体探讨无关。
艺术欣赏从即时、即兴，以艺术消费为宗旨的初级阶段，到一般的官能性、情感性的欣赏，以内在心灵感知，再到昇华原有作品情感、意蕴、境界的高级阶段。举凡【後现代建筑】的庞毕度美术馆，可以看到它的建筑设计是相当前卫的。所有的管线、骨架都外露，整体散发出一股『工业、阳刚』的气息，和给人浪漫优雅印象的巴黎，有些格格不入，但却也打破传统充分展现了艺术不需要规矩、不需要设限。
艺术的价值
艺术依循的是视觉及感觉上的飨宴，多半主观而不客观，且艺术存续的生存关键在於能见度。先前文中提及艺术品多半藉由一级市场(画廊)和二级市场(拍卖会、博览会)的成交结果看出艺术市场的热度。然一级市场对於艺术家的市场价格定位有一定的标准，其作品收集量更是拍卖会及博览会的数十倍，正因如此，纵使市场经济因货币过度泛滥造成艺术市场做出调整，其仍相较稳定，波动不会太大。二级市场大多在宣传上提升艺术家的能见度，增加其曝光率，但绝大多数在世的艺术家作品是不上拍卖会的。
艺术创作在於创造过程中已得到实现的价值，如画家经过心中缜密的思索构图加上绘画的技术，将写实精神和象徵意义巧妙地融为一体，用很主观的方式完成画作，而观画者的喜好或厌恶，亦全凭个人主观的认定。过去，艺术欣赏监藏是特定阶层群体里互相沟通的特殊语言及闭门流通的艺术经营模式，讲究的是物以稀为贵。现今，当代人生活在科技高速发展下的大智移云(大数据、智慧装置、行动平台应用、云端运算)时代，不免冲击艺术文化的发展。艺术家之间的交流、作品的发表、作品的交易方式等，可透过不同的科技巨量传输流动，甚至包括电视、报纸、杂志、广播等传播力量打造名气，不再局限、依赖一级市场及二级市场，而是向大众流行文化靠拢。
再者，艺术品的产量已非昔日追求的独一无二，经过时代演进，艺术品渐渐开放、走入工厂量产商业化，更因如此，艺术品味在大智移云的时代常态下，已沦为由群众粉丝海选的流量来定位，但艺术的价值万变不离其宗在於其能调解人的认知能力、想像能力及渗透人的情感能力，深具无限发展的趋势。
综观，全球艺术收藏风潮崛起，投资收藏家只要秉持培养监赏力、找到真正喜爱的作品投资真品，掌握此艺术投资秘诀，便能在艺术新兴市场取得先机，艺术品投资绝对不是有钱人的游戏，而是人人都有的权力。
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