全球画廊以生存为导向 画廊周北京焕发蓬勃生机
具有“德国血统”的户尔空间,对于首次参加画廊周北京表现出了高度的重视。推出艺术家拉斐尔·多梅内克中国首次个展“不确定整体的不完美碎片”。这是画廊今年着重推广的艺术家,由于此次艺术家无法亲自到现场,为了呈现此次展览项目,画廊在布展上投入了大量的成本,最终呈现出了一场让艺术家为之满意的布展效果。并不禁感慨道:“这是中国的速度和力量。”
展览现场:“拉斐尔·多梅内克:不确定整体的不完美碎片”,户尔空间,北京(2021年4月22日至6月19日)。图片提供:户尔空间。
谈到此次参加画廊周北京的感受,户尔空间负责人花笑婵表示:“画廊周北京表现出了非常好的组织性,有很广泛的大众参与度。在国际上仍然受新冠疫情影响的情况下,画廊周北京依然表现出了积极聚集参与的热情。”
作为今年画廊周北京评审会委员的画廊主冷林认为:“画廊周北京是在今天国际画廊完全以生存导向,压缩成本,生存第一的情况下,依然在持续增加成本。走了一条相反的道路。”
王光乐个展“波浪”现场,2021年,北京公社,图片提供:北京公社
他谈到:“北京艺术生态的变化,在2008年之前,呈现出爆发式的发展,经济危机后,上海的一些美术馆、画廊、艺博会开始活跃起来了。北京有了一个伙伴,随后也步入沉寂期。而画廊周北京正是在这个期间,把画廊重新组织了起来,让大家有了一个积极交流的平台。不仅是对国内,也是对国际的,通过画廊周的组织,让画廊的展陈方式,更有效,也更有影响力。
尤其是今天,因为疫情的影响,全世界都慢了下来。但画廊周北京的活动还是有序的开展,尤其是在798艺术区这样有效的组织方式下,保持着展览项目的活跃度,这在全世界范围内是非常明显的。
而画廊周北京的推动作用下,也刺激画廊拿出最好的方式,尽最大的努力去珍惜这个机会,无论是对市场,还是对艺术方面的挖掘和发展。”
疫情之后,许多画廊借此次机会重新对空间进行升级改造。而此次画廊周北京则是它们升级改造后推出的首次个展。
比如北京公社就在全新改造后的空间推出了王光乐时隔5年多在北京的个展,Tabula rasa 画廊的张一个展也是其空间重新改造后推出的首次展览。
郭鸿蔚,《舞 No.1》,2021。展览现场:“郭鸿蔚:活泼泼地”,魔金石空间,北京(2021年4月22日至6月5日)。图片提供:魔金石空间。
此次画廊周的参展机构还有许多都在疫情期间对空间进行了重新改造或扩充。比如魔金石空间,星空间等。
除此之外,国际画廊也对参加画廊周北京表现出了高度的重视。比如在纽约与布鲁塞尔的格莱斯顿画廊此次作为艺访单元的画廊参展,带来大受欢迎的卡茨的个展。展出了花卉、树、肖像等题材的作品。
格莱斯顿画廊总监蔡秉桥谈到:“去年我们停止了参加所有的线下艺博会,经过一年线上的方式,我们认为还是需要进行线下的呈现与推广。所以我们选择画廊周北京。虽然来到北京参展要克服很多实际的困难,包括人员隔离等。但经过很长时间的思考后,我们认为画廊周在北京,乃至国际有它的影响力。尤其是当下,相比其他国际重要的城市,北京更有活力。所以我们决定要来参展。”
展览现场:“巨浪与余音——后现代主义与全球80年代”,中间美术馆思想频道,北京(2021年4月23日至5月23日)。图片提供:中间美术馆。
步入第五年的画廊周北京 通过内容持续输出影响力
今年,画廊周北京步入了第五年。总结五年来所取得的成绩,王一妃认为画廊周北京的平台是大家共同来创造的。她谈到:“每一次参展机构的递增,越来越多的参展机构能够一起创造一个非常好的,代表北京艺术生态氛围的展览。我们由衷的感到高兴。”
“五年来,我个人感觉经历了很多的困难,很不容易。在过去5年的发展过程中,上海、香港都有一段时间内非常爆发的艺术周活动。我们用了2年的时间来达成这个目标。”
展览现场:“王之博:表演者”,马凌画廊,北京(2021年4月23日至5月20日)。摄影:杨超摄影工作室。图片提供:马凌画廊。
“在打造北京本土艺术周活动的同时,我们希望能够把国际当代艺术与本土当代艺术进行交流。在疫情之前,国际贵宾的到访人数已经占比到50%,在国际上的关注度也是蛮高的。”
“不止是内容集结,画廊周也担负起了内容输出的平台。希望通过内容来带动跟国际上的交流。通过内容来吸引到观众,这样的方式是蛮深刻的。”
“疫情前,画廊周北京的观众达到了12万,去年疫情期间也达到了10万。在这其中带入了很多潜在的收藏家。在普通的娱乐活动之外,形成了观看当代艺术展的氛围。”
庄辉,《祁连山系-18》,2018。展览现场:“庄辉:祁连山”,常青画廊,北京(展期:2021年4月24日至6月27日)。摄影:tanwei。图片提供:常青画廊。
在疫情对全球经济造成重创的情况下,画廊周北京依然表现出当下的活跃度,在冷林看来,一方面表明了当下国内画廊行业正呈现出的发展生机。另一方面,则是国内艺术行业一个全新的发展契机。
他谈到:“当下,疫情对经济结构造成了影响。国际拍卖行、画廊都在裁员,这些国际上发展了几十年的画廊,成本居高不下,所以需要采取解决成本的方式。与此同时,它们更加注重艺术家市场推广的速度和数量,代理或展出更多更好销售的艺术家,来解决成本居高不下的困境,不像以前一样,对艺术家和艺术市场有长期的耕耘。”
“而在中国,由于画廊是一个新兴的产业,刚刚开始发展,还没有达到一个主要的经济。相对而言,它的成本控制和风险,都比较小。反而会造成它的一些更灵活的方式。疫情之后,我们看到画廊经营模式的差异化。在不断地深入发掘、发现艺术家的过程当中。在此次画廊周北京带来了非常多面貌与精彩的展览,让我们我看到了北京当代艺术生态未来发展的可能性。”
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