文丨赵炎
从2006年开始，隋建国的艺术面貌发生了一次比较明显的转型，具体来说，是以2006年创作《时间的形状》、《张江艺术摆渡车》等作品开始为标志（当然这条思路可能出现得更早，在2000年初的一些作品中就已经萌芽）：他在创作中有意识地放弃了之前的符号化形象，转而走向与时间和空间相关的主题。这种变化从表面上看是在作品中努力消除符号化，防止被符号化的标签所裹挟和走向样式化，但是从本质上来说，是艺术家个人在追寻自我的过程中对于身体意识的觉醒。
平衡器1#，石膏、铁丝、报纸和旧家具，
70 cm×50 cm×60 cm，1988
《时间的形状》，油漆每日一蘸，2006年12月25日至今
《盲人肖像》，铸铜，高5米，
2014年于纽约弗里德曼广场展览现场
这种在隋建国艺术中整体上出现的个体化身体的知觉显现，分为两种不同的类型：第一种是以《无题》（2008）、《运动的张力》（2009）、《长沙的沙》（2009）、《梦石》（2010）等作品为代表，艺术家并未在其中保留明显的个人身体印记，在这些作品中，知觉的主体仍然是一个抽象的个体，虽然“他”的身体在感知，但作品本身却可能带给不同的个体不同的知觉体验，而不是明确的关于“我”的身体感知。
但是，循着《时间的形状》这条脉络，隋建国又发展出了另一条知觉的线索，这一次，他真正地投入了个人的身体知觉、保留了身体的印记，并将其推向了新的发展维度，这就是自2008年至今一直在延续的“盲人泥塑”系列，以及与之相关的类似于《肉身成道》（2013）、“手迹”系列、“云中花园”系列（2019）等这样的作品。由“盲人泥塑”所开始的这条道路有一系列显著的特征：泥塑并没有停留在泥塑本身，其中还涉及到偶然性、在偶然性中做出的选择、3D打印放大、身体痕迹的展示等等这些问题，这些问题凸显出了身体在当下的这个独特处境，即在这个数字化技术高度发展的当下，身体的知觉显现所具有的新表征，这条线索构成隋建国的艺术近些年来发展的一个显著的范式转型：身体知觉对接技术世界。
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