展览信息
实验艺术学院研究生毕业展
参展艺术家：
（硕士研究生）
蒋金伶、刘雨娟、孙方正、魏丽菁、焦宁南、邵泽、张聪聪、爱新觉罗恒玉、蒋睿莹、金宵、欧欢、王戬、胡媛媛、杨竞、曾理、何璇、邱思遥、刘志成、张宗明、李紋華、冯梓烜、包婉依
（博士研究生）
高扬、张可、马勇
展览地点：中央美术学院美术馆一层
展览时间：2021.05.09 —05.20
展览介绍
2021中央美术学院研究生毕业作品展已于5月9日开幕，此次毕业展实验艺术学院参展硕士研究生共25人，其中硕士22人，博士3人，线下展展出作品30件，作品类型涵盖装置、影像、行为、绘画、AR等多个领域，在这里，观众甚至还有烤馕吃，有广场舞跳。与此同时，线上展也将于5月24日全面上线，无法亲临现场的观众还可以期待一下线上展览。
硕士研究生作品
1.
蒋金伶
1996年生于湖南永州，日常创作更关注的是所到之处的当下社会空间带来的相关性问题，以及对传统文化艺术在当下语境的身份转换议题的关注。
《一起跳舞吧》
如今人类与病毒共存，戴口罩已为常态，当我走在街上，挤在地铁里看着人群，每个人都很匆忙，低着头看手机的样子，隐约感觉到人群中透着丧和颓废，老想去猜测他们口罩之下是什么样的表情。在疫情最为严重之时，看到许多倒闭的店铺，无人的街道，开始关注店铺开张时商家为了吸引人群，活跃气氛的跳舞气模，因为从它们身上感受到了一种乐观，所以很希望能做一个带给别人快乐的作品，只愿所有行业中忙碌着的人们在口罩之下多为笑脸。
2.
刘雨娟
出生于河北省秦皇岛市，2014年就读于中国戏曲学院舞台美术系，2018年就读于中央美术学院实验艺术学院。
《你为什么如此不安》
我们处在整个世界的大磁场之中，一种微妙的控制关系存在着，我们控制着，也在被控制着…
3.
孙方正
1991年生于山东威海。关注人与其他生物、人与自然关系等多项议题，以影像、声音、装置等多种媒介进行创作。
《修格斯末裔的低语》
每30秒拍摄⼀张黏菌生长的照片，拍摄26小时并合成3分钟的影像。然后通过 Max / MSP / Jitter 实时拾取并处理黏菌生长的影像，然后通过 Jitter 和 openCV 视觉分析库将其轨迹的坐标数据、运动数据分轨输出Midi 信号到 Bitwig 的 the grid模块环境，从而将 Midi 信号转换为控制声音合成参数的波形数据，最终生成声音。
4.
魏丽菁
1994年出生于兰州，目前着重关注人类与自然世界的关系，以及精神领域的探索。
《身体在哪里还能有皮感》
“内脏在咆哮，因为它已经做了所有的工作，而表皮却引起了所有人的关注。”
在历史上，人类喜欢驯服不同的物种，包括动物与植物，希望通过技术改造成为我们所需的物种。
环形仪式空间形成让人沉思的私人场域，中心缓慢起伏的人造花中是真实的沙漠景观。在这个创建的场景内，现实中的自然、人类的愿景和仪式编织在一起，以此质疑人类对自然的改造及重新思考物种的边界。
5.
焦宁南
80后，出生于湖南长沙。主要创作方向为以文本研究为线索，用影像探讨日常生活中的真实和虚幻。主要创作类型为视频、平面摄影和小说。
《行走以及我们行进的方式》
行走只不过是件被人们忽略的日常小事，在今天甚至都不能算一种体育运动。
延续我的论文对维利里奥理论的整体研究，以行走为题，重新审视人类物种的诞生，如何直立行走，如何走出文化概念，以及如何从现在朝向未来前进。
想借由行走，以及人类所创造出的这些行进方式，对技术加速和社会加速如何影响人们日常生活并改变人们的身体行为和感知进行反思。
6.
邵泽
1991年出生于辽宁省沈阳市
现生活工作于北京，长期关注历史与记忆，
运用影像等媒介手段进行记忆重构。
《从地下而来的云》
鞍山名称源于明代辽东长城附属建筑——鞍山驿堡。清朝时期，在中东铁路的南满支线上，沙俄修建了鞍山火车站。日俄战争后，沙俄将南满铁路无偿转让日本，日本取代沙俄，开始了对鞍山的殖民统治。为便于管理南满铁路及附属设施，日本于1906年成立了南满洲铁道株式会社，也就是大名鼎鼎的“满铁”。鞍山依靠铁路和矿产为引导，发展为风格明显的殖民城市和资源型城市。影片结合历史资料、纪实影像以及主观叙事，通过铁路运输串联起矿山与城市、历史与当下。
7.
张聪聪
1994年出生于中国温州，长期关注全球生产等社会议题，
以影像为主要工作方式，
杂糅绘画、装置、剧场等形式多媒介叙事创作。
《ELEMENT》
巨大的钢铁工厂，工人们看似寻常的工作状态中
似乎又透露着古怪，他们彼此互不相识，却又被
同一种元素相联。
8.
爱新觉罗恒玉
研究表演艺术，光艺术，空间美学。
曾获王式廓奖学金欧洲进行戏剧考察研究。
《冥想空间剧场》
《冥想空间剧场》作品通过结合光与水的波纹，尝试创造出一种内在宁静的空间。希望观众在这个空间之中，能够暂时封闭感官信息的输入，关注自身关注内心，从而有机会进入一种类似冥想的状态。
这件作品需要大家的参与，每名观众可以通过不同的亚克力色板、颜料，在水面上创造属于自己内心的冥想剧场。
9.
蒋睿莹
生于四川，本科就读于四川美术学院壁画系，
目前就读于中央美术学院实验艺术学院。
《将清晨视为万物生长》
绳索的编织来源于童年的游戏，当长大的我又重拾游戏的时候，发现当初陪伴我的人，他们的苍老、遗忘与消逝，都使我感知到时光真切的消失。作品表达对童年世界的依恋与记忆不断消失又不断增长的生命力。
作品是家居家具的变形，以绳编的方式渐渐变成一座葱郁的花园。将绳索的打结与不断排列都是一种不断生长的过程，我用生长的方式来表达我对童年那段时光记忆的印象。时光与记忆都在不停消散，我用这些绳结构建记忆的痕迹，这些痕迹不断生长，成为新的记忆与时光。
10.
金宵
90后出生于辽宁，目前生活在北京，
擅长于材料的制作与应用，作品多以装置为主。
《蛋糕》
11.
欧欢
贵州人 ，2018年毕业于新疆艺术学院 。
《七个变》
鸟在天上，什么人也没有
鸟在树上，什么人也没有
鸟在地上，遇到小老鼠，问：“它们都哪去了？”
“水里有怪物，它们都被抓走啦。”
鸟下了水。鸟变成鱼，鸟头鱼。
水里，小鱼、螃蟹、虾说：“水怪叫咕噜，把大家都吃了。”
鸟找到咕噜。
其实咕噜想交朋友，它将大家背走。
鸟教咕噜飞，咕噜长出翅膀。
鸟和咕噜从水里飞往天上。
咕噜每一次展翅，都使一只小动物获得自由。
最终咕噜和大家成为好朋友。
12.
王戬
1993年生于辽宁锦州，
现就读于中央美术学院实验艺术学院。
《古老的夜晚》
本片描述了一本“书”，这本“书”同博尔赫斯所叙述的“沙之书”或“阿莱夫”一样，它有着神奇的功能。这本“书”同时也是一座“博物馆”，它即创造了也囊括了参观者所憧憬之物。
13.
胡媛媛
湖北人。欢迎大家来湖北玩。
《地方》
耕地是粮食生产的重要基础。湖北是全国13个粮食生产省份和水稻主要产区之一，在过去“十三五”规划农业现代化发展重点工程中，已实施打造“中国种都”，形成辐射全国的武汉、荆州、襄阳三大种子产业集群。与此同时，农村经济发展中农村基础设施和公共服务也在不断完善。因此，我的作品从这一主题出发，使用不可食用的大米、当地的泥土与对农民的采访来表达土地、农民与粮食之间的必需关系，探讨农村经济建设、农村现代化发展过程中耕地与占地之间的平衡，以及耕地、生产、生活的联系。
14.
杨竞
生于新疆生产建设兵团第六师五家渠，
研究方向公共空间与社会雕塑。
关注公共空间，擅长社会雕塑。
《小鲜肉模拟器》
分别找到两位明星艺人的地址，再去翻垃圾桶，找到带有生物信息的物品，将其培养成肉。将两人的肉混合在一起。将混合后的肉的进行人格化的出道和包装，为其制作音乐专辑。
15.
曾理
1989年出生于福建漳州。理论研究课题和创作方向主要为太空艺术、基础科学原理与艺术，作品以机械装置为主。
《天地之⻔》
传送带循环往复，通过温变材料和光变材料的变化，产生传送带上内容交替显隐的效 果。一面将现代宇宙学的公式带下来，这是“天道”、“天意”科学的表现形式;另一面把中国古人的宇 宙观和对“天”说的话语送上去。在显隐交错之间形成天地对话。在太空探索蓬勃发展的今天，中国 的传统文化中，隐含着中国人自古以来对浩瀚星空的态度。是区别于来自于殖⺠主义立场或迫于太 空竞赛形势的另一类态度。
16.
何璇
1992年生于辽宁，关注感知与突变，
作品媒介涉及脑机、人脸识别、动态装置等。
《查拉图斯特拉的坠落》
17.
邱思遥
1994生于江苏南京，作品涵盖录像、摄影、表演、新材料与交互装置等，近期集中关注“边界”话题，试图探寻更多抵抗边界感知固化的可能性策略。
《相同的风景》
起落的升降机携带着阳台，掀开或是闭合两边的巨幅窗帘。窗帘上印着北非某处的地貌景观。两片窗帘的接缝处恰好是一条笔直的国界线。这条笔直的中线曾是殖民者用尺子在地图上，跨越地理的坎坷和粗粝，肯定而畅快地画下的。
阳台上，所见的是日复一日的落日。
透明屏幕为阳台内外、界线左右的观者提供了相同的风景。
18.
刘志成
爱好新鲜事物，对非标准的姿态有着莫大的偏爱，
永远保持着好奇心并追求着改变之力。
《蜜罐》
“蜜罐”最初为丛林猎人为了猎杀狗熊，会在将盛满蜂蜜的罐子扔在草丛 中，狗熊被蜂蜜气味引诱将手伸到罐子里进⻝被卡住，被埋伏在周边的 猎人一举拿下。作品关注于当下时刻环绕在我们周围却无法被看⻅的数据流、存在于各 种生活场景但往往被轻视的公共WIFI热点安全以及在当下人机交互美学 界面影响下的移动端APP所掩盖的背后通信逻辑。揭示被反转之后的空 气中的数据网络，讨论关于用户隐私安全与公共场景中开放热点危险性 等问题。
19.
张宗明
默默无闻工具人，是福建福州1995年生人。
关注人如何在互联网里纵横，人在生物环境中充能。
喜欢研究传感器功能、与后人类同盟。skr~yeah~
《联合体 United 2.0》
[United]意为联合，统一。
作品利用线上直播、线下装置共同运作的方式展出。观众能在弹幕网站直播间里看到一个虚拟偶像并与之互动，当观众发送弹幕时，蚁巢会大声念出弹幕指令并投放饲料去饲养蚂蚁。
蚂蚁觅食时会通过闸门触发传感器并操控机械的运动。机械去操控虚拟偶像，然后虚拟偶像吸引人去发弹幕，形成了一个作品运作的闭环。当作品没有人观看的时候，装置也亦无法生存。
20.
李纹华
1988年台湾台南，生活与工作于北京、台北。关注如何以当代为出发点，在社会、科技及艺术的面向里产生另类的操作与思考模式，同时显露出既定事实的问题。
《Brainstorming》（头脑风暴）
利用EEG（脑机接口）纪录创作者创作构思时的脑电波数据，提取脑内思考及整合的动态历程，利用脑电波数据应用在AR（扩增实境）技术上，将头脑风暴的创作过程于数位空间中更真实呈现数据动态的可视化。
21.
冯梓烜
长期关注投机现实主义、后亚文化研究、宗教、政治等相关议题。作品以机械装置当代艺术首饰及绘画居多。
《SILENT DÉCOR 2.0星状光度转译器》
这组装置是“THE EDEN PARTY”系列中的部分作品，其中每个部分之间的动态联系来源于NASA开元的星状光度计数据 V1.1（ASTEROID PHOTOMETRIC CATALOG V1.1），而这个与“我”并不直接相关的数据通过编写的程序被主观的转换为运动指令，进而转化成听得到的声音，及看的到的机械运动。其中，顶部主发声装置的四周，由代表着人的尺度的维特鲁威人的轮廓线转化成。作品希望借由一个“熵增演讲台”，来尝试讨论人自我重要性的荒诞谬论。
22.
包婉依
创作方向多为交互类装置，近期研究兴趣在技术发展对人们空间与时间的认知的影响。
《花园分岔的小径》
时空永远分岔，通向无数的未来，现代社会人们对游戏、虚拟世界、角色扮演的着迷，如同对平行时空的另一个自己的无限想象。博尔赫斯在小说《小径分岔的花园》中用一则谋杀故事构建了一座时间的无形迷宫，描述了这个迷宫中的一条“小径”。装置作品将再现这座“花园”，观众在其中得以窥视无限分叉时空中的关于自己的另外的“小径”。
装置为三面墙及墙上的门围合而成，观众站立于门前，通过猫眼可实时看见自己的背影与其他两扇门前的观众处于同一空间平面。并在虚拟窗户内看见邻近观众的猫眼画面，“看”与“被看"，依次循环。
博士研究生作品：
23.
高扬
1990年生于福建漳州，现为中央美术学院博士研究生在读，生活和工作于北京。他的作品涉及装置、雕塑、园艺和机械改造等领域，近期的创作和工作重心围绕植物造型修剪和创意展开，着重关注植物品类的发展和造型技术的演进。
《转基因独乐园》
《转基因独乐园》是一座隐藏在解放卡车内部的山水园林，它的结构分为两个部分。外部是布满植物迷彩的车身，内部是由独特的基因技术、太空技术繁育而成的植物营造的山水园林。园林是人类探索宇宙和秩序的一种艺术形式，中国古代园林更是凝聚了中国古人造物艺术的精神和智慧。这座园林包含的是当代中国人在科技发展和太空探索的可能性之中，对园林艺术和太空艺术展开的全面想象。
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24.
张可
1991年出生于广东。
《浪游者》
数以千计的粤人在船艇上度过一生——旧时珠江下游各支系的水上居民和流动渔民被称作“疍家”。疍家人属于“贱籍”，生前不许在岸上居住，死后不准在陆地埋葬。“咸水歌”是疍民的一种渔歌，绣在纱绢上的文字是一首咸水歌歌谣，男、女对歌应答，讲述其水上生活的欢辛。白鸽票，则是清末时流行的一种民间彩票，源自清代的赛鸽。庄家每日从 《千字文》中前20句(每句4字、合共80个字)当中选出二十个字做谜底——“天、地、玄、黄”至“鸟、官、人、皇”，以此八十字鸽子编号。参与者勾选二十字下注，若选中的字与赛鸽比赛结果相同，则为赢家。猜对四个字或以下，下注金额全部归庄家; 五个字以上相符，奖金逐级别递增;若顺利猜出全部二十字， 则可获得数百倍于赌注的奖金。“蜉蝣号”白鸽标改写了用以编号的《千字文》，而以咸水歌唱词代替。
25.
马勇
1976年出生于乌鲁木齐、回族、党员 ，
现为中央美术学院博士研究生在读。
《艺术是食粮》
我来自新疆，在中央美术学院就读三年博士期间，感觉到美院师生的温暖。在毕业之际，我想把这份温暖通过新疆热乎乎的馕送给中央美术学院的师生和观众，以此表达求学三年的感激和新疆的热情。
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