2020年开始，80后一代人开始步入40岁。在家庭和社会中，他们都开始扮演中流砥柱的角色。
当代艺术领域，80后艺术家是现在画廊代理的主要群体，他们的作品在近两三年内地的拍卖市场中屡屡破纪录，也是收藏家越来越关注的群体。
近日，在北京玉兰堂开幕的展览“新绘画的崛起：一份80后艺术家的名单”再一次将80后艺术家的话题推向讨论的中心。
就成长来说，中国1978年实行改革开放，1979年开始执行独生子女政策，80后出生和成长在一个波澜壮阔的时期。
同时，这一代人的父母也经历着之前从未预料的社会巨变，从家庭到事业，体验着思想意识和心态的颠覆。
随着国门的打开，80后从小就开始接触进口商品，在童年时期有欧美大片和日本动漫相伴，经历了全球化从无到有的过程。
2000年初，艺术市场崛起，来自全球的订单，作品价格的起飞，再到金融危机……
发展比较早的80后艺术家，与50、60、70后艺术家共同经历了当代艺术市场从0开始的爆发增长，随着他们的崛起一同崛起，从那时起，80后艺术家的根基就在市场中形成。
而创作形式，在经历了85新潮等等新的艺术浪潮后，80后的创作视野是全球化的，是建立在中西方艺术史上的，他们可以幸运地自由发挥，他们的艺术面貌也呈现多样化。
“新绘画的崛起：一份80后艺术家的名单”展览现场
纵观当代艺术在中国的发展，80后一代艺术家可谓经历最为多元的群体，也是当下市场最为关注的热点板块。
就80后艺术家目前的创作与成长这一话题，我们采访了几位艺术界专业人士，包括蜂巢艺术中心创始人夏季风，星空间创始人房方，开拍国际联合创始人李享，看看他们眼中的80一代是怎样的。
ArtAlpha
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夏季风、房方、李享
Q & A
夏季风 蜂巢当代艺术 中心创始人
房方 星空间 创始人
李享 开拍国际 联合创始人
Q1
相较之前的艺术家，
80后成长背景和创作有哪些特征？
夏季风：成长背景的区别比较明显。80后艺术家出生在改革开放之后，在他们的成长过程中，至少可以接触到更多的外来信息，接受到的教育显然也跟上一辈艺术家不太一样，尤其相较于85新潮时期出来的艺术家，他们的创作经验可以说是截然不同的。
从作品中可以看得出来，那种比较宏大的历史性叙述的模式和倾向，在80后艺术家创作中相对在减少，甚至不复重现。
与此同时，针对私人化趣味的创作在加强，每个人更多强调自我个体的感受，来表达对这个时代的看法，而不是以社会精英阶层的视觉，假想代表公众来发言。这种表达特征在80后艺术家创作中变得越来越明显。
陈飞（1983年生） 谢谢 2018 布面油画 60×50cm
孙逊（1980年生） 偷时间的人 2016 木刻画 ×25
李恺（1987年生） 人间发射 2021 布面丙烯 170×120cm
房 方：他们的成长背景比较苍白、比较趋同，没经过什么历史变迁的大风大浪。社会财富有所积累，80后没什么苦出身的，普遍比较殷实，有点小资。所以在作品里也出现更多个人叙事，而不是集体叙事、历史叙事。
作为改革开放后出生的一代，大部分画家都有学院背景，受到的美术教育并不单一，已经可以广泛触及“古今中外”的各种艺术流派，营养来源丰富。
80后也是独生子女比重最高的一代，所以也有可能是个人的心理层面是比较独特的一代。很多作品的出发点，都和这种“独特性”有关。
80后，女性艺术家的全面崛起也很明显。其实这也是计划生育带来的意外后果，男女比原来更平等了，不同性别视角的作品也在增多。
李 享：80后这一代既接受过传统的价值观教育，同时也吸收了更多元化文化的营养，所以他们的艺术表现的主题虽然各不相同，但会更丰富，更多元化，而且更自我。
季鑫（1988年生） 维纳斯 2019 布面油画 40×30cm
金文丽（1985年生） 平衡练习 2022 布面油画 130×95cm
颜秉卿（1983年生）搭肩 2021 木板坦培拉30×30cm
Q2
80后艺术的市场
的现状和特点是什么样的？
夏季风：我个人比较质疑以10年的时间单位来界定艺术家的代际区分，如果以时代的大背景或者某个社会事件来划分或许更加容易理解。因为在这个时间段内，大多数艺术家关注的问题和趣味可能更接近。
比如，70后、80后和90后出生的艺术家，他们的时代背景相对类似，都成长在改革开放的环境中，把他们视作一代艺术家似乎更合理。
当然他们彼此之间的差异肯定是存在的，正如个体之间存在的差异无法抹灭一样。
相对于80后，90后艺术家具有留学背景的变得十分普遍，他们更容易认同普世价值，去中心化的趋势也让他们脱离了文化上二元对立的态度，从而成为一个身份更加多元的艺术家。
从年龄角度来看，80后艺术家陆续步入四十岁门槛，正是登上舞台亮相的好时机。如果说70后主要艺术家的名单已经尘埃落定，那么，80后一代艺术家的创作上正逐渐得到市场上的认同。奔跑早已开始，所有的人都等待着冲刺。
高瑀（1981年生） 老了的奥斯卡 2019 布面丙烯 100×80cm
郑维（1982年生） 甜蜜的梦 2013 综合材料 99×120cm
邹涛（1984年生） 茶叶蛋 2017 布面油画 120×100cm
房 方：80后和70后是密不可分的，无论是文化代际还是市场概念，他们都处在同一板块。但与70后艺术市场相比，80后还处在市场更早期的阶段，哪些人是80后所谓的“头部”艺术家还明显缺乏共识。
从二级市场看就特别明显，量和价齐升、交易活跃度最高的，还是70后，或者说75后，宋琨、欧阳春、陈可、黄宇兴、韦嘉、王光乐、仇晓飞差不多都是这个年龄段的；80年代初的，有高瑀、陈飞和郝量三位和这两年刚补上来的闫冰，未来很可能还有新的名单产生。
接下来的两年，可能是逐步梳理1980年至1985出生的这一批，也就是刚刚步入40岁上下的一拨人。
郝量（1983年生）《毒浮屠2》，2010年作，墨水绢本，162.5×90.5cm，
成交价：1697.5万港币，艺术家最高拍卖纪录，2020苏富比香港
闫冰（1980年生） 《五头牛之五》 2011 年作，布面油画，160×280cm，
成交价：RMB 312.8 万，艺术家最高拍卖纪录，2022开拍国际春拍
李 享：80后现在逐渐进入了市场主流。从一级市场上看，在很多画廊80后的艺术家现在成为了主力军。二级市场（拍卖）我们也一直在关注80后，比较早进入交易的像郝量、陈飞、高瑀。
我们也在密切关注几位已经冒头的艺术家，也在陆续发掘新的，具有二级市场潜力的那些。比如在一级市场已经经过了多年的亮相，有一定藏家基础的艺术家，这些70和80后一代会进入二级市场的主流。特别是80后，还有很多的潜力可以挖掘。
闫冰 红纸 2015 布面油画 130×100cm
董鹤（1982年生） 秋窗风雨夕 2022 150×200cm
张云垚（1985年生） 启示录 2015 布面油画 50×40cm
Q3
80后在市场上有什么优势？
夏季风：在我看来，80后一代并不会比其他世代的艺术家更有优势，他们不会更聪明，也不会更有想法。每个艺术家都是以独特的个体在对自己所处的时代进行言说。
如果说有优势的话，显然也是跟这个时代的发展和变化有着密不可分的关系。
当下的特征是，作为艺术家个体的功能似乎在弱化，而整体艺术生态环境对于艺术家的作用却是在放大，尤其是市场层面。
正如其他产业全球化、协同化合作的运转机制一样，相较于更早的艺术家，80后一代在这方面无疑占有更大的优势。
房 方：未来5至10年，都是80后艺术家的重要机遇期，也是产生市场排名的窗口期。
这是一种很自然的“代际现象”，40多岁的艺术家就是要面临第二轮的“厮杀”，毕业前后那一轮算是“初级海选”。
作为与艺术市场同步成长的一代，80后一毕业就赶上了中国本土画廊业的兴起，这为艺术家的职业化创造了条件，但也同时是一个陷阱，市场可以推动一个艺术家也可以吞噬一个艺术家。
陈天灼（1985年生） 人类抽象 2019 密度板浮雕，油画棒，彩色铅笔 124×100×15cm
孙策（1982年生） 自然物28号 2021 综合材料205×150cm
章犇 无人之境 2017 布面油画 150×60cm×3
李 享：80后目前在市场上占有优势，现在整个当代艺术市场都很关注他们。主流藏家的年龄结构也从原来的50、60后逐渐向70、80后发展。
以开拍为例，我们收藏当代艺术板块的收藏家，70和80后至少占50%以上的比例。
同时代的人看同时代艺术家的作品会更有共鸣，更容易理解。收藏心理都倾向于先从自己的成长经历、文化背景相似的艺术家的作品去选择，所以这波人未来是很有前途的。
80后的画家比起50、60后已经功成名就的艺术家来说价格也相对低一点，可能未来价格还有上升的空间，大家还是对这方面有所期待。
夏禹（1981年生） 树上的孩子 2015-2016 木板坦培拉
牟林童（1984年生） 雪在临近的枝头落下4 2022 布面油画 108×195cm
Q4
市场从何时开始关注80后的？
夏季风：对于80后艺术家个案的关注比较早，就我而言有十几年的时间了。但80后一代艺术家作为整体亮相，不管在一级市场还是二级拍卖市场，开始得到普遍关注，应该也就是近两三年的事情。的确，他们的时代正在到来。
背后的原因肯定是多样的。但其中新晋藏家的入场，无疑起到了不小的作用。一代艺术家会有一代的藏家加持，反之也是一样，他们彼此会形成相辅相成的关系。
同为80后的这一代藏家，因为认知上不存在障碍，对于同代艺术家作品的收藏，显得出乎意料的专业，力度也十足。
黄一山（1983年生）《足球机》2012年作，综合材料、画布，171 × 200 cm，
成交价：103.5万元，艺术家最高拍卖纪录，2022中国嘉德春拍
房 方：当代艺术的80后现象，一直是和70后联系在一起的，这一点好像跟文学领域很不一样，文学领域的80后现象是和70后截然分开的。
2006至2008年，是第一次对生于7、80年代的艺术家进行市场梳理；之后，其实经历了大概十年的沉寂，虽然中间也有一些优秀个案的产生；2020年以来，中国当代艺术品市场整体进入一个新的周期，生于7、80年代的艺术家再次成为热点。
这个时间点的背后有几个原因，最基本的是80后已经很多人进入40岁，有了一定的面貌和稳定性，这些艺术家大多数成熟了。
另一个原因是市场上以前的那些话题和板块新鲜感减弱，或者价格已经见顶了，所以这也是一个很自然的代际更替。
梁浩（1988年生） 推测-与马克·罗斯科的结构碎片 2022 布面油画 60×80cm
李慕华（1988年生） 无题20220822 2022 布面丙烯 204×290cm
贺勋（1984年生） 月全食-错觉 2017 布面油画 150×180cm
李 享：大约从2020年开始的，至少二级市场是这样。年轻人的作品不论是参与的人数还是是竞拍的价格，都比之前有一个比较大的增长，关注度也有很大的增长。
原因可能有几个，一个是70、80后的买家逐渐在经济上有了一些成长，实力增强，能够支配更多的财富了。
可能也有疫情的原因，拍卖更依赖电话委托，尤其是线上竞拍，这让年轻人入场的门槛变低。而且旅行、购物不便，也造成了消费的转移。
Q5
谁在收藏80后艺术家？
夏季风：除了刚才说到的与80后艺术家同代的收藏家外，一些系统性收藏的专业机构和藏家，通常会按照艺术史的发展规律继续收藏，他们不仅收藏80后，也同样关注90后艺术家。
他们是推动当代艺术前进的重要力量，既希望看到当代艺术出现新的可能性，并对年轻艺术家始终会抱有一种期待。
当然，也有一些藏家似乎难以接受80后艺术家的创作，觉得他们身上缺少了像85新潮艺术家那样具有的普遍性的历史感，或者类似沉重的东西。
但仔细想来，假如80后艺术家的创作跟85新潮的艺术家差不多，该是多么悲哀的事情。那意味着当代艺术发展的停滞或者倒退，而这批艺术家也将变得毫无价值。
换句话说，只有80后艺术家的创作与前辈艺术家拉开的距离足够大，他们的真正价值才能得以体现。
在某种程度上说，艺术家的创作是体现了自己所处时代的精神症结。80后艺术家所处的时代，显然与85新潮的时代是完全不同的。我们正在经历着一个前所未有的时代，而各种前所未有的经验和感受，也正在寻求着一种有力的表达。
艺术家包括80后一代在内，所要做的事情正是不断地拓展艺术固有的边界，尽管对于许多人来说那是陌生的疆域，却恰好是呈现艺术魅力的绝佳场所。
郝朗（1985年生） 阅读的女孩 2021 布面丙烯 D.100cm
金浩钒（1987年生） 我们来做你的小皇冠 2021 布面油画
王源远（1986年生） 定风波 2022 布面油画 120×250cm
房 方：在过去市场上，是勇于尝鲜，或者冒险家才收藏80后，但在近几年收藏80后的人群，发生了很大的变化。一个是同代人的增加，80年代生人的藏家群体现在也已经有不俗的经济实力和文化表达意愿，他们是收藏80后的一个很重要的人群。
另外，80后艺术已经明确地成为中国顶级藏家的关注范畴，这种带动作用和示范作用不容小觑。可以说，80后势必成为下一阶段收藏家们的重要发力点。
李 享：除了同龄人，那些年纪大一些的收藏家也会关注80后，但是他们对艺术家的理解可能还是站在他们的年龄段和经历上。
所以他们有的时候可能会求助于年轻人，比如他们的下一代。在艺术家和作品的选择上会让自己的孩子去选，而不是通过自己的审美选，我觉得就是一代人收藏一代人的作品。
烟囱（1983年生） 树上的艺术家 2020 布面丙烯 182x152cm
刘冰（1985年生） 纪念2019年 2021 布面油画 100×80cm
张如怡（1985年生） 蓝色三角形 2015 纸本综合 20×35cm
Q6
怎么看待
80后艺术家市场的未来
夏季风：毫无疑问，80后艺术家的市场正在不断地增容和扩大，在未来会一样变得更加蓬勃和不可忽视。
比如60后艺术家已经在某个时间段占据整个市场主导地位，70、80、90后也同样如此，肯定会在某个时间段成为市场的主体。
甚至可以说这跟艺术家个体的创作无关，而是跟一代人不可忽略的存在和需求有关，时间和时代最终会推着他们进入一个市场的最佳位置。
作为从业者，我始终相信每个时代总会出现一些重要的艺术家，至于具体是哪些艺术家，得看艺术家本身的造化。
坦率地说，我们经常会看到80后艺术家才华，也会看到他们不遗余力的努力，我们知道他们有戏但不可僭越，最终的认定只能交给上帝和公正的时间。
就算一个现在艺术市场中大红大紫的艺术家，也不意味着他将来在艺术史上就会得到相应的位置。反过来也一样。
忻洛汀（1980年生） 小院闲窗 2022 布面丙烯 100×110cm
付美军（1989年生） 被塑造的景观-关山水库2 2021 布面丙烯 160×200cm
罗展鹏（1983年生） 草莓族青春日志24 2009 布面油画 72.5×97cm
房 方：“江山代有人才出”，我始终坚持这个观点，每个代际的艺术家都有其不可替代的价值，也会诞生相应的明星艺术家，这在80后一代肯定也不例外。
但我不太主张把80后与70后割裂来看待，他们所处的时代背景，所肩负的艺术命题，还是有很多共性的。
我出生在1977年，对70后、80后艺术家有着天然的兴趣，也参与、见证了过去20年这个艺术家群体的成长。
未来的十年，这拨儿人将成为承上启下的中坚力量，要珍惜这种历史机遇，首先是要最大程度地聚焦于自己的专业。
李 享：肯定会成为市场主流的，现在是充分竞争的时代，艺术家和画廊签约，有很稳定的商业合作，可以有很充分的展览。
年轻一代的画家也很遵守市场的规则，他们的价格也不会有暴涨或者暴跌，风险性会小一些，这是与上一代不一样的地方。
更多的也得看整个社会的经济层面，因为有经济能力的人会捧自己这一代的艺术家，而一代人中肯定会有经济条件最好的那些。
80后的藏家将是社会的顶梁柱，会有功成名就的一天。他们喜欢的艺术家自然也就会成为主流。
希望大家多多去关注这些艺术家，做健康的交易和换手，把他们的市场基础夯实。
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