熊莉钧
熊莉钧，女，生于中国重庆市，1997年本科毕业于四川美术学院油画系；2002年硕士毕业于四川美术学院油画系；2017-2018年为美国新泽西州威廉帕特森大学访问学者。现为四川美术学院造型艺术学院油画系教授，油画系副主任，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，重庆市美术家协会会员，重庆油画学会理事。
参展作品
参展作品《发光条No.3》、《江湖》等
艺术家早期作品关注流行文化、青年亚文化，具有强烈的时代感，是中国改革开放以来社会文化的缩影。反映了中国真正进入世界视野后的社会变迁，从社会学意义的角度诠释了新人类的当下状态，青年一代特立独行，模样精美夺目，他们强烈的表现欲和自我认同，也是映射时代和社会环境的结果，既是一种自我苏醒般的人性解放，也是伴随着崇高文化的消解而来的青年人精神家园的失落，像是一场放纵与自我麻痹的视觉盛宴。
近期的艺术作品则更多转向对人与人性的关注，从图像叙事的角度表达了对当代人的漂泊感与无根性的思考，以及对精神绿洲的向往。作品中的图像、主题和叙事等复杂的交叠，结合了镜像视觉与空间的叠加，探究个人化图像生产机制和技术时代对人的意义的追寻。作品所呈现的视觉技术基于图像复制、媒介和传播以及社会景观的巨变而形成，又反作用于这些诱因，催生了出新的视觉语法乃至视觉文化。
时代问答
Q&A （Q：重庆时代美术馆，A：熊莉钧）
Q：可以看到此次参展作品可以分为两大时期，“新卡通一代”时期到个展“绿洲”时期，画面也从画布转移到镜面不锈钢、亚克力上面；您能简单描述一下这是怎样的转变过程吗？
A：艺术创作重在创新，创新的方式是多种多样的，既可以是创作关注的内容方面、也可以是语言表达的方式与方法，甚至是创作媒介的改变。
我早期创作从关注青年文化来反映社会新奇面貌，反映新一代人建立的全新审美标准，转向表达人对精神根源的探寻，寻找人的文化根性，从绘画语言和图像语法出发去思考个人化图像生产机制，并讨论技术时代对人的意义的追寻。
《发光条No.3》布面油画 丙烯， 2021年
我近期创作就是侧重于媒介的变化，即在镜面不锈钢材质上的绘画。绘画在镜面反光材质上产生更多种意义的解读。所以在图像素材的选择上，首先来源于镜像的反照、折射、倒影等，再结合被转译过的镜像。
同时，画面的处理还需舍弃掉部分图像，刻意留存镜面，产生物理镜像。使得在绘画图像的制作过程里将一些具有可辨认的叙事图像叠加，杜撰出一种符合视觉经验的画面逻辑，叠加使图像理解产生更为复杂的解读，舍弃是让镜像的加入诞生新的意义，这是其一。
《发光条No.1》布面油画 丙烯， 2021年
其二，图像的多重变化会使得空间产生叠加。我在创作中一直以来对空间的探讨，最初是抽离环境的空间，到平面空间，再到现实空间，这批作品体现的是多重空间：有图像本身再现出来的空间、图像交叠后的错位空间，和镜像中的环境空间的多个层次。
《去年》布面油画 丙烯， 2011年
Q：作品从“新卡通一代”到“绿洲”，以创作路径出发，您觉得最大的不同在什么地方？
A：最大的不同可能是创作逻辑上的变化。我的作品从2000年左右开始。之前我热衷于表现和制造“新奇”，用斑斓的色彩和极致状态下的人物，去呈现在21世纪逐渐崛起的新中产阶级的审美趣味。绘画的主题关注流行文化、青年亚文化，反映了中国真正进入世界视野后的社会变迁。
但20年过去了，世界的每一天都以倍速在更新，曾经的“新奇”逐渐趋于常态，曾经完整的精神世界也被各种“新奇”密密麻麻地填满，人们一度从精神家园出走，追逐新奇而导致精英文化的陨落。
《绿洲No.6》镜面不锈钢油画，2021年
我一直在一种比较稳定的语言系统和视觉范式中创作，近年来，我也在不停反思过往表现的内容和曾采用的创作方法，尝试让绘画中的图像、主题和叙事都有新的结合、淘汰或者更新。
我尝试着去寻找创作中的一些可能性，通过对图像的淘洗、再造，传达个体经验、信念、意志的体悟；也通过对创作原有的方式、媒介的改变，来找到实现这些可能性的途径。
《江湖》布面油画 丙烯，2009年
Q：对于流派式的分类，“新卡通一代”的定义是否对您有创作上的束缚？
A：事实上我的创作并没有太受“新卡通一代”定义的束缚，“新卡通一代”其实是对于1990年诞生的“卡通一代”的沿用，但这个沿用严格来说并不是很严谨，实际上“新卡通一代”与“卡通一代”是两类艺术家及其作品观念和意涵。
《明星》布面油画 丙烯，2009年
这里我们可以厘清一下2000年初始时期的中国当代艺术中“新卡通一代”。首先“新卡通”并没有宣言，也没有形成一个共同发声的明确集体，甚至整体的呈现，例如新卡通艺术家并没有主动集结起来做过以“新卡通一代”为表达主题的大型展览。
他们是个具有一定数量但却很松散的现象存在。而且除了现存的各种艺术与非艺术的艺术评论，“新卡通一代”也没有形成具体的理论来界定自己，或为自己建立学术的声音。
《向日葵庄园》布面油画 丙烯，2009年
其次“卡通一代”的艺术也不等同于“卡通”本身。卡通一代艺术是根源于波普艺术、商业广告和舶来文化影响下形成的大众新文化潮流，是从这些已形成的图像经验中提炼而来，是景观社会下人们被内化了的视觉经验。
早期的“新卡通一代”自身并不热衷于动漫，或者说他们不是每个人人都十分了解卡通或动漫，动漫给他们创作上的影响更多是由于多元的电视节目、印刷和计算机制作等传播媒介的广泛普及而带来的视觉经验改变。
《秀色》布面油画 丙烯，2011年
其次，“新卡通一代”的艺术家一直都是处于个体发育的状态，他们的艺术创作一直是独立个体的表达，他们的主题选择和语言符号都具有极强的个人特色，使得“新卡通一代”不像现代主义时期的艺术流派那样具有明显类似的风格化特征。
《另一个自己》布面油画 丙烯，2011年
对于艺术作品和艺术家的评论在今天的艺术现场是随时发生的，但这些繁杂、大量的评论和艺术家一样，都需要时间的沉淀和选择。而对于流派式的分类，我认为艺术家要建立对社会现实独立的观察与思考，对于学界给出的定义也要冷静审视，相比于关注他人的评价，更为重要的是个人艺术实践和创作逻辑，学界的评论是艺术家进行自我评价和自我审视的重要标尺，但不能将自己困囿于已有的评价中而失去创作的主动性与方向性。
《庆贺》布面油画，2016年
Q：创作媒介的改变已是当下艺术家常用的创作手段，同时也是新的挑战，您认为这种挑战与改变是否会影响到本身艺术创作的内核，是否应该谨慎和小心？
A：我觉得任何媒介的使用都是要服务创作本身的。如何利用媒介最有效地传达艺术家思考的问题和意图的表达，才是媒介选择的关键。至于创作媒介的改变是否会影响到艺术创作本身，我认为好的创作媒介可以突出作品的“刺点”，有时候媒介本身的质地，状态，背景等信息就可以成为作品的重要组成部分，更全面、准确地体现创作者的意图。所以在选择媒介时谨慎和小心是必要的，如何选择最适宜的媒介也是艺术创作者需要持续思考的问题。
《沉没》布面丙烯，2016年
Q：对现在年轻的艺术家和年轻艺术工作者，您有什么建议想分享给他（她）们？
A：对于年轻的艺术工作者来说，建立自己的独立思考能力和观看世界的方法是非常重要的。只有建立独特的视角，才能有方向、有目的地进行个人艺术创作线索的梳理，在这个基础上，寻找有个人识别度的创作语言、方法与媒介，并不断推进和深化。
《咖啡与烟》布面油画，2017年
具体来说，首先，青年艺术工作者需要将个体的艺术创作放置到美术史的线索中、放置到当代艺术的现场、语境中去思考。这就要求青年艺术家们不仅要建立相对完整的艺术史知识系统，还要将海量的优秀作品案例转化为启发个人创作思维的知识储备，只有这样，才更有利于明确个人的艺术研究方向， 也有利于清晰地表达自我的艺术观念和意涵。
《蓝莓茶》布面油画，2018年
其次，青年艺术家也需要实践的行动力，创作灵感的花火稍纵即逝，需要随时记录。而绘画艺术是典型的实践类学科，要在实践过程中不断地试错，才会懂得如何积累与淘汰，从而形成自身的语言特征，找到自己的工作方法，千里之行始于足下。
以往部分作品
《Untitle》版画，2018年
近几年，城市色彩逐渐饱满，物质生活更加丰富，之前看来“跳脱”、“冲击”的明艳色彩，如今已成为常态。熊莉钧自己的心态也发生了变化，从一个制造对比和冲击的“先锋者”成为了一个快速变化时代背景中的“记录者”，“我感觉我在社会巨轮的航行中被裹挟着，深陷洪流。”
《人潮The Crowd》2018年
她开始记录这个时代和其中的人物，关注人们该何去何从的议题，从关注具体一类人变成了人文关怀化的创作，将个人经历和对于社会的思考贯通融汇在近期的作品中。《人潮》熊莉钧2018年在美国访问时进行的创作。“在不同的文化语境中，虽然身边有许多人，但仍有一种难以言说的孤独感。”在此背景下，她创作出《人潮》，用擅长的明艳色彩，来完成了一幅“孤独”的作品。 |