诗歌是诗歌，音乐是音乐，宗教是宗教，绘画是绘画，不能混为一谈。因为一切艺术门类都是独立的，无法越界和混搭，更无法杂交。苛刻地说，你的艺术风格，他的艺术风格，我的艺术风格，都是迥然不同的。当然，那些不懂得创造，只知道盲目复制别人的所谓艺术家除外。因此，我只谈施玮的画，仅此而已。
江源之震 2010 布面油画 92×92cm
施玮的画，是自我的，粉的，绚的，柔的，女性的，却又是猛烈和激越的。那一朵又一朵，无论是花，花瓣，亦或花蕊，都是有根的。我喜欢有根的艺术，无根的艺术，那是瞒天过海，那是自欺欺人。
不管是施玮画中的形，还是色，还是形形色色，都是那么夺目，那么绚烂，那么爽心，那么奇妙，那么拿捏人心。
施玮的画作，形之特点，是旋和舞，也许因为她心生奇香吧，那种旋既不张扬，又不宣泄，有一种“雨露天低生爽气”的感觉。
那赤橙黄绿青蓝紫，一下下地翻腾，一次次地飞跃，似鱼跃龙门，像彩蝶翩跹。它来自直觉或自发，甚至是施玮身体内部的秘密行动，并不受理性的思想绑架或所谓严谨技法的约束。
意远 2011 布面油画 92×92cm
施玮的画是天然的，是超自然的，或者至少是超感觉的。表面上似乎铺张和渲染，其实从其笔迹中，处处可见施玮的小心谨慎和控制内敛。
那花悠然浮现在我们面前，它旋转着、绽放着，欢乐着，爆发着。美丽不再沉寂，却在涌流奔腾。也许施玮是在隐喻女性的强大和洪流的不可抗拒。
施玮彻底摒弃了一切既得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在她的眼中，只有生机盎然，只有色彩的盛宴。她陶醉于其中，物我两忘。她视奇妙之花，为自己的身，自己的心，自己的灵。她用全部身心，尽情热爱并拥抱这形形色色。与其说是随心所欲 ，倒不如说是别具匠心，也许两者都有吧。不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形。这是施玮的“变形记”，这是施玮与世界之间的一种感性吻合和极度达成。
凝冻与燃烧 2011 布面油画 61×46cm
我惊讶地发现，施玮笔下的花朵，理智竟然有一半崩溃了。她深爱的花朵，一方面粉黛而淡雅；另一方面却恣肆而癫狂。它们以不同的姿态，在明亮灿烂的底色上，找寻着不同的结构与色调，表现得光彩夺目，热烈奔放。
施玮的作品，是有漩涡的花，她的花瓣是奔突的河流，色彩对比强烈鲜明。当色块被漩涡搅动而变得喧嚣不安时，那沉稳坚实的背景，却总能恰如其分地承载起内在的宁静。动与静，似乎在作无休无止的交锋，恰好平衡了整个画面，构成了整体的和谐。
在施玮的画作中，有时候，我们也许分不清究竟是什么，但却能够感悟到那生动的轮廓，那撼人的灵动。是花？是鸟？是人？还是花随人影？或人随花心？那小小的一朵，努力发着光，努力增加着色彩，不被漩涡吞噬。真乃永不妥协的、动静结合的丰富图景。
花非花-1 2014 布面丙烯 100x80cm
色彩上，施玮大胆采用非常抢眼的亮色调，或湖蓝，或橙黄，或粉红，或豆绿，大面积铺开来表现，少量点缀灰色、黑色等暗色调。这样，便构成色彩的绝对反差，产生了一种震颤效应。
无数色块的反复叠加，强调出厚重的核心。淡淡的一涂或一抹，则表现出了旷远的绵延和幻象，使一幅幅作品调和得既充满生机，又丰富饱满。
无论是局部或全部，内在或外表，短线或长线，近景或远景，施玮的笔触都充满运动感，赋予了画面节奏和韵律。那连续不断的波浪般极速流动的笔触，如一团炽燃的情愫，或旋转流动，或者向上茁长。变成了一个螺旋式的幻觉世界。
夸大的运动感，扑朔迷离。无论是粗粗地刷，还是细细地勾，施玮的作品都没有脱离现实本身。施玮善于从平凡的生活画面里，捕捉到那个瞬间的非凡感觉，而不是本身的那一刻。
花非花-12 2014 布面丙稀 100x80cm
施玮的画，是一股融合，是一次交欢，甚至是带有对抗与碰撞关系的生命体。
施玮的画里，只有一种生灵，那是和自己生命息息相关的存在。她通过各种眉飞色舞的花姿来表达自我，透过疯狂的笔触凸显自己的精神世界。她仿佛只有在面对上帝和作画的时候，才能得到灵魂的救赎。
那些绚烂，那些激情，那些慷慨，那些涅槃，已然就是施玮本人的象征了。她和她的画，早已达成共识，甚至合二为一，共同谱写出相濡以沫、生命与共的交响。
施玮的画作，无不充满神秘主义色彩。她的创造来源于平实的生活，来源于对这种平实生活的感悟和预见。并带着我们脱离尘世。色彩虽在飞翔，但却不是高高在上。它只是给我们寻找到一个放飞现实和未来的角度。通过这个角度，我们可以看清一切，治愈淼茫，纠正视野，抚慰伤痕，把握神性。
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醉山河-5 2014 布面丙烯 80x100cm
施玮用女性特有的温柔，在画中寻找着一种妙不可言的力量。她所宣泄的力量，是为她自己的灵魂代言。从这个意义上讲，施玮抓住了艺术的本质。
施玮的作品不仅是分层的、分度的。而且是超前的、超验的，具有一定预见性的。它表现出一种决裂，一种颠覆，一种冲突，一种狂奔。
有些女性画作，我将之称为“塑料花”——看起来很美，其实既没有生命，也没有香气，更没有营养价值。因为她们装腔作势，把花画得太像花了；因为她们故弄玄虚，把花玩成一种完全丢失土壤和根系的色彩游戏，自己都不知所以然。这两个极端，都是施玮所坚决抵触的。
施玮的画里，有一种情绪流和深刻的思索。你如果达不到和她相同的高度，往往就不容易理解她作品的意味。它的意味是深藏的，你得慢慢地读，然后，跟着画中的气场飞翔。
醉山河-6 2014 布面丙烯 100x80cm
施玮的探索是具有先锋性和前卫性的，它柔中带刚，它以柔克刚。那种神秘的力量，是咄咄逼人的，本能的咄咄逼人。
施玮的画，只属于施玮，任何人无法剥夺，它永远不会带有他人的迹象，它也因之而永远是年轻的，保鲜的。
施玮的画作既合乎逻辑，又不合乎逻辑。她的用色和结构，彻底打破人们习以为常的逻辑秩序，将整个画面弄乱了，使相互矛盾的事物合为一体。在造成混乱的同时，又建立起一个全新秩序。这种看似虚无不经，却又新颖奇特的渲染手法，无时无刻不弥漫着一种反逻辑性。反逻辑，其实最合乎艺术的逻辑。
施玮的涂抹，是以一种看似轻松，其实疯狂的手法来处理的。色彩的淡雅与色块的力量，被一种很强烈的喷发所强调，使作品并没像脱缰的野马那般奔突，而是骏马驰骋。
潜意识-暗夜思念 2016 丙稀油彩 76x76cm
无论是施玮画作中的含混、变形、抽象、直觉，还是梦幻，都形成一种跳跃和畅游，都突出了自己鲜明的个人色彩。
一切形体表面，都没有固定的弧线和颜色。这是一个有趣的概念，很多人，包括很多画家，未必了解其中的奥妙。比如施玮作品中的天，也许并不是蓝的；施玮作品中的雪，也许并不是白的；施玮作品中的草，也许并不是绿的。也许，施玮作品中的鸟如花，也许施玮作品中的花如羽。只要都是现实的繁衍，只要都是事物的演变，那又怎么样呢？
百合花：记忆 2016 综合材料 100x100cm
施玮说：“当智慧为我撕去茧壳，剥去盔甲。当启示如天的呼吸，吮在我的枯骨中，旧事已过，都变成新的了……”在创作之路上逐渐探求的施玮，终于又有了全新的尝试。她试图改变以往的泼洒状风格，试图在用一种整体上柔美的单线条，加上重点中的浓厚着色，来重建一种绘画秩序。我想，这样的秩序值得探求。
任何时代的艺术创作，其实都是当时所处时代的孩子。只有像施玮这样，舍得摒弃以往的东西，舍得苦苦探求内在的、本质的东西，才能发现与这个时代精神相适应的艺术形式。
百合花：泪 2016 综合材料 100x100cm
艺术的奔突，就是施玮身体的奔突；艺术的飞翔，就是施玮境界的飞翔；艺术的涅槃，就是施玮灵魂的涅槃。
施玮画作中的形与色，或者说，施玮画作中的形形色色，别具一格，别具匠心。
施玮
诗人、作家、画家、学者。祖籍中国苏州，曾就读于复旦大学中文系。1996年底移居美国，获博士学位并学习绘画。灵性艺术创作倡导实践者，追求以色彩表达灵魂。
80年代开始在海内外发表诗歌小说随笔评论五百万字。获世界华文著述奖小说第一名等文学奖项。出版《歌中雅歌》《以马内利》《世家美眷》《放逐伊甸》《红墙白玉兰》《灵—施玮灵性随笔油画集》《灵魂诗意栖居》等二十部作品。与音乐家合作歌剧、交响诗、合唱组歌等作品。
自幼热爱绘画，1997年起于美国新墨西哥州学习油画创作，在美国洛杉矶、纽约、圣地雅歌等地，和中国上海及宋庄上上国际美术馆，举办多次个人灵性艺术展。画作多次参加中美各种画展。被邀在哈佛、剑桥等中外大学讲座灵性艺术创作。
画作被美国、欧洲、台湾、中国等地个人及展馆收藏。美国《洛杉矶时报》《国际日报》《世界日报》等世界各地媒体，都曾刊登施玮画作的专题介绍和评述。
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