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策展人：邵琦
开幕时间：2022年9月27日15:35
展览时间：2022年9月21日至2023年1月5日
主办单位：阿特网
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区王清州艺术空间
王清州的墨色交织处，是生长的意象
王清州是一位“生长性”极强的艺术家。
他的“生长”以东方的传统艺术为土壤，讲求笔墨情趣，注重感受和意境。数十年的书法功底是滋养其绘画的重要元素，正暗合传统文人画中“以书法笔意入画”的强调。但我们很难用某一种艺术语言或类型为王清州的作品分门别类，唯从其艺术经历和渊源中梳理一二，方能更加清晰地察觉王清州的艺术脉络。
从王清州的个人学习与成长路径看，其艺术的萌芽受家学影响，从小便对书法、篆刻等传统艺术产生浓厚的兴趣。这种“家传身教”，为王清州日后从事艺术创作埋下了种子。而后，王清州先后在中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中国艺术研究院、中国人民大学画院就读深造，这种系统性的学习与实践相结合，使得他具备更加多元的视角，能够从不同的面向和维度剖析传统与当代的关系。
而若以静态的作品本身为切入点，分析王清州在艺术上的衍化与创新历程，或许能让我们更加直观的读取其艺术风貌。中国传统绘画的核心即写意，王清州深谙于此，在描绘花卉形象时，削弱繁琐的细节，比较在意画面整体结构的氛围，花朵与枝叶缱绻缠绕，犹如在风中上下翻飞的精灵，自由流动。而画面结构虚实相间，计白当黑，一笔一画皆是风景的自然构成，精确地抽离出花卉本身达到生命高潮的瞬间性，成为永恒。恰当的留白让画面松而不散，营造一种空灵通透的艺术审美。王清州善于结合东西方文化精髓，贯穿今古，高度凝炼出自己的艺术语言，独创一格，这得益于他敏锐的艺术感知力，也是其作为艺术家的自觉与突破。
此次艺术展汇合了王清州自2012年至今具有鲜明艺术脉络的作品，其不拘陈法的创作形式，在用色、构图和笔法上延续创新，可谓精彩出色。水墨作品构图自由洒脱，设色明丽。在图式的营造上或似卷轴平铺，或以浓墨为骨，围之浅淡相宜的色彩挥洒开来。代表作品如《翰墨传心》《绿叶发华滋》《猿鸣三声泪沾裳》等。宋代郭若虚《图画见闻志》中徐铉云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映。”在王清州的水墨作品中，不管色彩如何恣意奔放，然而墨色有韵律地穿连牵引其中，色彩的张力与墨迹的勾连互不遮让，反而使画面意趣横生，充满神韵。
王清州对颜色的领悟和理解同样体现在其油画作品中。如果说水墨是王清州基于中国传统艺术的美学思考与主观归纳，从具体物象的真实经验中抽离出符合主观审美趣味的写意表达，是谓意境先行；那么后来的油画系列作品显然在理性的运作上更为明显。用色继续秉持自由大胆的风格，但整体更偏沉静内敛，这是经过时间的积淀之后，艺术家的灵性、审美品格与经验达成的一种和谐状态。在作品《火红的日子》《百花》《剪开蓝色的波澜之一》《云图之二》中，笔触更为丰富，加入了对“光”的理解和运用，细腻的变化增加层叠之感，画面意境向外延伸，犹如流动的天光云影，苍茫厚朴。
纵观王清州的画作，“抽象”似乎是人们在探讨时绕不开的话题。王清州常年游历世界各地，于大自然中观察、体悟，西方的博物馆和美术馆亦是他学习钻研的主要阵地。但王清州并没有将所见所闻在物理世界中的具体形象直接搬于画布，而是脱略形似，更加关注客观物象背后的精神所指，继而转化成日常经验所不能企及的创造性的美感。这个转化的过程非常依赖艺术家较高的创造性想象和对于“美”的掌控，同时，也是理性指导艺术创作的结果。他把客观的理性和主观的感性完美地结合起来，形成自己独特的艺术风格。
从传统而来，但从不固守，不断创新意味着从不止步，在艺术上一直保持“生长”的状态，是王清州对于艺术精进不休的外化表现。游刃于东西方之间，超脱于传统与当代之间，在感悟生命与自然的过程中，形成了王清州作品“驰骋宇宙、不拘一格”的精神面貌，这种面貌的出现，以“天人合一”与生态存在论审美观相会通；以“中和之美”与“诗意地栖居”相结合；以怀乡之诗与“家园意识”相衔接；以择地而居与“场所意识”相通达，建构出一种包含中国古代生态智慧、资源与话语的当代生态艺术。
这，就是王清州独特的艺术哲学。
浮光掠影 2017 布面油画 80x150cm
百花 2015 布面油画 230x260cm
生生不息 2015 布面油画 120x100cm
火红的日子 2017 布面油画 120x80cm
般若意象之三 2017 布面油画 90x90cm
云图之一 2016 布面油画 90x90cm
翰墨传心 2019 纸本水墨 100x300cm
菩提本即树之一 2015 纸本水墨 46x69cm
浓妆美之三 2017 纸本水墨 136x69cm
绿霖 2018 纸本水墨 138x69cm |