进入2023年后，艺术圈的活跃度明显高了起来。上周末，首届北京艺术双年展的压轴展览，由建筑师马岩松策展的《蓝图北京》开幕，这也意味着本次北京艺术双年展以整体面貌亮相。
2022首届北京艺术双年展由北京市文化投资发展集团主办，分3个会场，主会场设在国家对外文化贸易基地（北京），分会场在北京友谊商店、隆福寺木木美术馆。7大展览，从二环到顺义，有来自20多个国家的240位艺术家参展，作品总数达390件（组），规模非常庞大，是疫情放开后，最值得前往的线下艺术聚会之一。
北京友谊商店旧影
伫立在东二环外、东长安街边上的北京友谊商店，看起来平平无奇，其实大有来头。它是新中国成立后，北京的首家涉外商店，在还没有“海淘”的年代，那里是唯一能买到舶来品的场所。
走进友谊商店，苏俄式建筑风格的空间，自带年代感。空间布局左右对称，回廊宽而伸展，楼梯宽大平缓。室内的挑高也高，每一个窗户都朝向南面，采光极佳，地面是格子状的水磨石，古旧却典雅。
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展览单元：英姿
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：可见的浪漫——关于北京的记忆与想象
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：大地热流——回到太阳时间的访客
首届北京艺术双年展，北京友谊商店作为分会场，被改造为艺术社区，4场展览在这里呈现。
其中就有房方策划的“可见的浪漫——有关北京的记忆与想象”的一部分。房方1970年代在北京出生，十几岁时，正是友谊商店鼎盛期。
“在北京，乃至全中国，可能再也找不出一座商店，能引起那么多好奇与热情，”一说起在北京友谊商店办展览，房方感慨，“它在北京的文化发展史上，始终占有非常重要的一席之地，尽管时过境迁，面临衰落、转型，但那或许也是历史进程的必然。”
房方以“浪漫”为关键词策展，希望观众通过老中青三代艺术家的视角，重新感受和认识北京，“他们都在用特别个人化的方式表述北京”。
艺术家温凌在现场创作作品《长安街》
在这里尤为特别的一个体验是，透过窗户向外看，是最浓缩的老北京风范，朝内看，是由艺术家讲述的北京回忆。在大面落地玻璃窗的正对面，房方邀请艺术家温凌现场创作。12米长的壁画《长安街》，温凌用丙烯喷灌完成。
他在友谊商店附近生活了30年，画下长安街上一个最平凡、但也最浪漫的傍晚。画中的主角是一对老夫妇，其实就是温凌的父母。年迈的母亲拄着拐杖，陪着已经快不走动道儿的父亲，两个身影渐渐融合。
当窗外的阳光照射到墙上的画面，有一种无法言说的柔情。
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：可见的浪漫——关于北京的记忆与想象
第一幅被放进展厅现场的，是刘香成的摄影作品。
在这张拍摄于1980年的照片中，两位北京友谊商店的工作人员，正将一台三洋牌黑白电视机固定在铃木牌电动自行车上。一旁的男青年注视着他们，难掩欣喜，他同时拥有了引领当时中国娱乐和出行方式的“两大件”。
策展人特意将作品的尺寸放大数倍，带出对那个物资紧缺时代的记忆，也再现友谊商店曾经的辉煌时刻。
张晖， 《风景 2016 01》
布面丙烯，200 × 300 cm，2016年
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：可见的浪漫——关于北京的记忆与想象
十几年来，艺术家张晖笔下的很多风景，描绘的都是他在北京798一带居住时周遭的真实景象。在都市化进程中野蛮生长的楼房为他提供了形体和结构，他则赋予了其新的含义，让躁动不安的城市化呈现出只属于张晖的安详气质。
赵刚，《无题》
布面油画，76 × 101 cm，1978-1979年
北京艺术双年展 国家对外文化贸易基地（北京）主会场
主展单元：可见的浪漫——关于北京的记忆与想象
出生在北京的赵刚，18岁时，画下了一幅畅想中的西直门街景，平坦宽阔的大路刚刚铺就，视线正前方矗立的高楼，融化在橘色的夕阳中。那是1979年，刚改革开放后不久，西直门立交桥刚刚建成，那时站在桥上往西看，其实什么都没有。作品中的画面，都是他非常主观的情绪与臆想。
董希文，《移山造海：十三陵水库工程速写》
布面油画，78 × 230 cm，1958年
北京艺术双年展 国家对外文化贸易基地（北京）主会场
主展单元：可见的浪漫——关于北京的记忆与想象
戴泽， 《中央美术学院》
北京艺术双年展 国家对外文化贸易基地（北京）主会场
主展单元：可见的浪漫——关于北京的记忆与想象
展览中格外珍贵的，还有老一代艺术家描绘的北京，像董希文、戴泽，是新中国第一代艺术家中最杰出的代表。
马秋莎，《拥抱》
单频影像，2’00”，2011年
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：可见的浪漫——关于北京的记忆与想象
也有年轻一代的，80后艺术家的作品。比如马秋莎的影像作品《拥抱》，她用长焦和高速摄影机，跟拍了北京国家跳水队的小运动员们，把孩子们的下落瞬间刻意放缓、升华。充满美感的影像背后，是这些女孩日复一日的残酷训练，与人生赌注。
马秋莎影像作品最显著的特点，就是在记录社会转型期的同时，挖掘出情感的深度。
喻红 《紫色肖像》布面油画，130 × 97 cm，1989
北京艺术双年展 国家对外文化贸易基地（北京）主会场
主展单元：可见的浪漫——关于北京的记忆与想象
在房方看来，温凌、赵刚这一代艺术家，画的都还是公共的东西，只是用他们主观的情绪进行了重新诠释，但到了80、90一代，大家更直面的是私人生活与情感。
把这些不同代际的艺术家如何表现城市，表现时代特征的作品放在一起展出，房方也希望观众们在观展中，从自身的经验与回忆出发，与作品获得共鸣，产生情感联结。
“也许有的人一提起北京，率先想到威严，或者务实、整齐划一，但我之所以选择浪漫，因为它是一个很开放的词，有时务实也可以意味着浪漫，每个人对浪漫的体会也不一样。”
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
策展人申舶良策划的单元，主题为“幻方：艺术与文学的互映”， 近30位（组）艺术家的参展作品，都受到文学阅读或书写的启发。
这个与文学有关的展览，主题也出自书中。申舶良曾读到一本研究中国古代城市的书，德国学者阿尔弗雷德·申茨写的《幻方：中国古代的城市》（The Magic Square：Cities in Ancient China）。 “幻方”起源于古代中国“洛书“的数字方阵，每一行、列、和对角线上的数字之和皆相等。
在第一次场地考察中，申舶良走进友谊商店，惊喜地发现二层西侧的区域，正好被划分为几个格子空间，形态上也非常像一个幻方，如同对策展理念的巧妙回应。
谢素梅《封手》
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
因而在空间改造时，除了打通一面墙，展陈上基本沿用了原有的格子空间，很多大玻璃都保留，只是拆除了部分比较浮夸的装饰。色彩上，重新刷白的同时，也用了一些灰绿配色，让整个空间更低调。
“艺术与文学互映的情节，在不同的格子中展开，同时不同格子之间的动静、明暗、虚实也形成微妙的互映关系，如同幻方中数字的对称和互补。”申舶良说。
张如怡《试片》《水泥沙漠》《无机的阅读》与 btr《上海胶囊》
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
“互映之交”是其中最能体现艺术与文学的关联意味的，特别委任了三组艺术家、文学家，互相阅读、观看彼此的作品，持续交流半年，完成创作。
张如怡与小说家btr的交流涉及北京与上海的城市空间、自然生态，他们讨论文学作品中关于环境对人挤压的描述，譬如荣格《红书》中沙漠与灵魂花园。
基于上述交流中所获的灵感，张如怡在这座曾经辉煌的老建筑里，呈现了一个虚实结合、人工与自然彼此侵入的空间。
她参考友谊商店原空间特点，保留原有墙纸，并使水泥雕塑与斑驳的墙纸、黑色的大理石地面相映衬，利用原有大型玻璃，用大幅贴纸呈现开花的仙人掌图像，犹如人身处沙漠时浮现的幻觉，还放置了橡胶管道、粗粝影像……
btr《灰常地带》
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
btr也由张如怡创作中的水泥灰色展开想象，从人际关系介于爱与友谊之间的灰色暧昧地带，到自我与世界之间灰暗难明的虚实关系，构建一片激发人们思考及灵感的《灰常地带》。
娜布其《线头》《对称（居所和墓室）》《我们》
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
陈思安《太虚》，2022年
装帧设计：李政坷
娜布其在阅读了陈思安小说集《体内火焰》的几部短篇后，创作了《我们》《线头》《对称》等作品。作品的形态与小说中的描述既互相呼应、又有着微妙的错位。充满嵌套、镜像、叠加关系的雕塑，与展区空间中现成的装饰元素相互映衬，真实与虚拟间，极具戏剧张力。
陈思安也以充满科幻感的小说《太虚》，回应了娜布其的作品。他们在彼此作品的对话中，讨论着人与物、人居环境与虚构空间的边界。
苏予昕《吞烟》《煮石》《托云》
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
包慧怡《冥王星上的女笛手》，2022年
装帧设计：李政坷
苏予昕在阅读包慧怡诗集《我坐在火山的最边缘》后获得灵感，以其中的新闻影像、图片和散落在艺术史中的火山风景图像为素材，并将自己收集的火山灰、火山泥与火山岩等矿物地质标本制作为颜料，以此重新堆叠出火山的样貌。
在观看苏予昕作品后，包慧怡也继而创作了诗集《冥王星上的女笛手》，其中包含8首新诗。
索菲·冯·海勒曼，“红楼梦”系列
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
索菲·冯·海勒曼，《宝玉重生》
布面丙烯，140 x 160 cm，2021年
图片致谢艺术家与柯芮斯画廊
也有许多文学经典，经艺术家之手，转变成媒介丰富的当代艺术创作。
德国艺术家索菲·冯·海勒曼，将自己幼时听祖母与家人讨论《红楼梦》的记忆，与自己近年来阅读这部名著时衍生的各种想象相糅合，新作的画面行云流水、笔触变化多端，一如《红楼梦》中人物命运的沉浮。
娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格《驻足》
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格《驻足》细节，2022 年
此外，娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格《驻足》系列中隐秘花园的概念，出自杜尔伯格儿时阅读《一千零一夜后》后的记忆；王伊芙苓韬程的两件参展作品，也援引了张爱玲 《倾城之恋》与弗吉尼亚·伍尔夫《达洛维夫人》两部经典小说中的对白与内心独白。
在为期三个月的2022首届北京艺术双年展展期内，观众可以前往三个展区，观看形式各异的七场展览，除了北京友谊商店以外，还有位于顺义区的主会场国家对外文化贸易基地（北京）、分会场隆福寺木木美术馆。
北京艺术双年展 国家对外文化贸易基地（北京）主会场
主展单元：无尽的交谈
在朱朱所策展的单元“无尽的交谈”中，可以看到无数种形态的交谈：艺术家与自我、与他人、与艺术史……展览分数字图像、生态环境与自然学科三个板块。
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：大地热流——回到太阳时间的访客
策展人龙星如策划了“大地热流：回到太阳时间的访客”，她从北京特有的冬季供暖地貌出发，讨论科技发展与生态现状的关系。
北京艺术双年展 国家对外文化贸易基地（北京）主会场
主展单元：唤醒石头里存在的生命
杭侃也试图用数字科技，“唤醒石头里存在的生命”。展览结合二维动画和当代艺术家云冈题材的作品，邀请观众直观感受云冈石窟的艺术魅力，还有石窟开凿过程、佛像残块等比打印实物。
北京艺术双年展 木木美术馆分会场
主展单元：蓝图北京
上周六，马岩松策展的单元“蓝图北京”也开幕了。展览展出了近百年来、全世界范围内对城市和建筑有理想主义的、有疯狂畅想的建筑师作品。
北京艺术双年展 国家对外文化贸易基地（北京）主会场
主展单元：无尽的交谈
多位不同领域的策展人如何协作？
面对“共生”这个双年展总主题，每位策展人都对这个概念有自己的理解，“用自己的方式进行诠释”。
早期的主题讨论和场地查看，彼此交流比较多，而一旦开始各自单元的策展工作后，就进入独立工作的模式。
因而每个展区相对独立，个性鲜明。但同时出现在一个建筑里，又很自然、和谐。
房方用“差异中又有共识”来形容此次多人策展的体验，他发现，尽管大家的背景、领域和年纪各不相同，在策划各自单元的具体方案时也不太交流，但在艺术家的选择上，还是有种“直觉上的默契”。
常羽辰《珊瑚辞典(捕获)》
北京艺术双年展 友谊商店分展场
主展单元：幻方——艺术与文学的互映
摄影：杨灏
最近，国内接连开幕的双三年展有不少，首届武汉双年展、第三届新疆双年展、第七届广州三年展。有不同的声音冒头，双年展似乎越来越“温吞”了。
然而，国际上老牌的双年展，如威双，直到如今依然是每年城中的大型盛事，有褒赞也有批评。城市依然需要双年展吗？
申舶良介绍自己自2008年起陆续参与和见证过一些国内外的双年展工作，深感今天的大部分双年展已失去其全盛时期的丰阔视野与对当下问题的敏锐。他说，“如今，全世界有300多个双年展，你很难说它们好不好、值不值得看。但我很关心双年展与一个城市自身的关系。北京在此时能有意识去做一个这样体量的双年展，我觉得是一件好事。”
北京艺术双年展 国家对外文化贸易基地（北京）主会场
主展单元：可见的浪漫——有关北京的记忆与想象
房方认为双年展作为线下大型展览，它有重要的公共属性与文化交流的意义，“一场拥有国际视野、又具有当代意味的大型展览，在北京缺席很久了，大众对这种文化艺术的需求，是非常’饥渴’的，这个时候就特别需要规模很大、层次交错的大型展览来解渴。”
“尤其在疫情三年后，每个人都需要情感上的修复，在这个层面上，双年展也给予了一种可能的慰藉。” |