90后剪纸艺术家陈粉丸，近年来因其结合中国传统民间剪纸艺术，古灵精怪又别具一格的创作形式，受到诸多品牌的青睐。
2022年她受Gucci邀请，围绕“GUCCI全新竹节手袋”创作了以“竹”为灵感的作品《空竹存忆》，2020年受卡地亚之邀创作了《无限之花》。此外她还受巴宝莉 (Burberry) 之邀创作《一山容二虎》、与人头马 (Rémy Martin) 联名创作了作品《不马虎》。
空竹存忆，2022
一山容二虎，Burberry & 誌屋 Journal，2022
转运花园，浙江美术馆，2019
这是一位在商业和创作上平衡得不错的艺术家。幸运的是，商业合作并未让陈粉丸的作品变得程式化，你总能在不同作品中发现她独特的巧思和令人赞叹的想象力，以及对人与人之间情感关照的温度。
在2022年广东南海大地艺术节上，陈粉丸完成了2022年自己最喜欢的两件作品，《阿墙》及《大地窗花》。这两件作品位于佛山南海西樵太平墟，这里曾是热闹的集市，如今变成只有四户人家居住的落败村落。
陈粉丸在驻地考察中留意到，沿街警示牌出现最多的“警告”是：外墙剥落，请勿靠近，由此萌生出《阿墙》的创作概念。剥落的墙皮、离开的村民，轻薄如纸的墙皮也和剪纸艺术形成某种呼应，剪刀在纸张上裁剪出形状，而时间在建筑上裁剪墙皮。
阿墙，南海大地艺术节，2022
大地窗花，南海大地艺术节，2022
陈粉丸以太平墟里建筑外墙剥落的墙皮形状为原型，绘制出与之相对应的剪纸图案，请组委会找来曾经在太平墟居住过的村民名单，把每一栋建筑对应住户名字的昵称镶嵌在剪纸图案内，她发现最多的男性昵称是阿强，而最多的女性昵称是阿彩，很有“大湾区”的风格。
于是一位位“阿强”变成了“阿墙”，这些“曾经的居民”与“剥落墙皮”共存在一片片精巧的剪纸装置上，像榕树根一般垂于经过整修的太平粮仓内，既有在历史中拾捡记忆碎片的伤感，又蕴涵着人与空间新的情感连接的惊喜。
许多离开的村民会因为好奇来看所谓的艺术家究竟在搞些什么，结果惊讶地在地图上发现自己和自家老屋是作品的一部分，开心地与自家墙皮合影留念。原本生活冷冷清清的留守村民也告诉陈粉丸，因为这个作品和艺术节来玩的人多了，太平墟仿佛又回到90年代热热闹闹的样子，让人很是怀念。
阿墙，南海大地艺术节，2022
在陈粉丸的作品中，你总能看到这样柔软的对个体生命的照见，听见个体记忆与集体情感之间碰撞出的回响，触及关于自然与星穹的敏锐感知，从艺术书作品《平面》以不同个体证件照为基础素材，到《转运花园》中用征集来的陌生人掌纹进行创作，到《阿墙》，一直延续。
作品如此温柔的一位艺术家，现实中会是什么样子？
陈粉丸是土生土长的广州人，甚至粉丸这个昵称，也是因打边炉（广式火锅）时爱吃粉粉的丸子而得名。
在作品中，陈粉丸大面积地使用粉色，粉色也成为她在造型上极有辨识度的标志元素，分层裁剪的头发，边缘被染成了饱和度极高的明亮粉色，乍看之下颇有视觉冲击力。因此现实中的陈粉丸，和谈到中国民间手工艺剪纸艺术会联想到的传统保守的刻板印象，毫不相干。
在上学的时候，陈粉丸并没有那么喜爱粉色，甚至有些疏离。粉色常被视作女性的颜色，父母会为女孩子选粉色衣服，而男孩通常选择蓝色服饰。小时候的陈粉丸还没有这样的性别意识，只是隐隐觉得有些不对劲，一种颜色中包含了对某一个性别的隐秘期待：温顺、乖巧。自己虽没有受到“女性就该如何”的严格管束，但她仍能在成长过程中感知到社会文化中对女性的规训和约束，也因此对粉色带有看法，在她看来，拒绝一种颜色，就是拒绝与一种自己不认可的观念为伍。
直到2016年，粉色突然以一个完全不同的姿态闯进陈粉丸的创作中。
那是陈粉丸从广州美术学院版画专业毕业后的第三年，她已经创办了自己的丸工作室，正在探索独立创作的可能性。彼时陈粉丸正在创作一本艺术书作品《平面》，她把收集来的不同的证件照裁开，五官打乱，重新组合成新的人脸。在这个过程中，陈粉丸发现粉色其实是亚洲人皮肤自然的颜色，整本作品的脸，都深浅不一地呈现着粉色。
那一刻陈粉丸觉得自己被粉色“说服”了。她不需要去接纳粉色与女性相关的刻板印象，更无需用刻意疏离与这种刻板印象做对抗，她在自己的创作中，重新发现了粉色之于她的意义和价值，那就是粉色与性别无关，和人有关。
陈粉丸日常照
自那以后，粉色越来越多地出现在陈粉丸的作品之中。最开始是较为柔和的粉色，很有亲和力，没有攻击性，似乎在温和地对外低语。随着时间和年岁的增长，陈粉丸作品中出现的粉色越来越明亮，饱和度越来越高，加上许多作品体量不小，动辄几米高，大面积亮眼粉色的应用，让人无法忽视，甚至会感到有些侵略性。
前不久，一位相识已久的朋友告诉陈粉丸，比起现在的荧光粉色，他更喜欢陈粉丸最开始使用的淡粉色，现在的粉色很刺眼。但陈粉丸回复这位朋友说，“我很喜欢现在的粉色。”
回顾自己在粉色使用上从“清淡”到“重口味”的变化，陈粉丸发现以前的自己因为刚开始创作，不敢一下来猛料。但久而久之，颜色开始变化，就好像一个温婉的人，她也希望能显露出锋利的一面。如果用表达方式来打比方，以前的自己是有些蹑手蹑脚的委婉，那么现在的自己，已经成长到可以做更大胆、饱和度更高的输出了。
始于2018年的作品《不息》，恰巧记录了过去几年陈粉丸的变化。《不息》的作品主体是一条龙，龙身可以在一个空间内无限蜿蜒。最开始龙鳞是淡粉色，但随着作品的不断创作和展出，龙身不断延长，龙鳞逐渐变成了如今饱和度更高的粉色。
不同粉色组成同一条龙，也直观映照着创作者的生长。
不息，33当代艺术中心，2019
不息，2021
如今陈粉丸的大部分时间都在佛山工作和生活。因为在广州出生长大，大学也在广州念，陈粉丸几乎没怎么出过广州，连距离广州三四十公里、坐城际地铁只需要7块钱的佛山也很少去。
五年前，陈粉丸因为一次驻地计划来到佛山，主办方为艺术家提供了300平米的工作室，而陈粉丸在寸土寸金的广州只能拥有一间20平方米的小工作室。那时陈粉丸才第一次好好打量佛山这座离家很近的城市，拥有着相近的广府文化，但人口密度更低，更安静，也保留了更多的传统特色。
陈粉丸工作室所在的街区叫禅城区，是有名的岭南古镇，不仅街区充满着古风，还保留着丰富的祖庙、舞狮等民俗文化。刚去佛山时，陈粉丸就正好赶上正月十五的“行通济”，几十万佛山人一手拿着新鲜生菜，一手举着风车或风铃，浩浩荡荡走过通济桥，祈求这一年平安顺利。这样的民俗在广州已不多见，但仍然是佛山日常的一部分。
在城市的水泥房子里长大的陈粉丸，对这些有点陌生，但又对属于自己族群身份的传统文化很感兴趣，加上佛山更低廉的房租和生活成本，于是把工作室彻底搬到这里就变得顺理成章。她把一栋四层工作室改造成可以同时居住和工作的空间，命名为丸工作室。
陈粉丸相信，更大的空间也会孵化更多创作和生长的可能。
丸工作室
2023年启用的新工作室：超级工厂
到佛山的最初一年，陈粉丸仍保持独立创作的状态，她形容这个阶段像“写日记”，比较私密，更多是自我情绪和经历的表达，其他人无法替代帮忙，所有工作都是自己完成，当然周期也相对会长一些。后来随着工作量增加，陈粉丸开始组建自己的艺术团队。
如今丸工作室一共有8名成员，陈粉丸和她的拍档兼男朋友是核心成员，三位伙伴负责对外协调、对接项目、平台运营，另外三位伙伴专注于作品制作的支持。她也在这个过程中“逼迫”自己找到如何与团队工作的方法，把事务性的、需要频繁琐碎沟通的事情交给适合的伙伴，自己可以更专注于创意的构思。同时在作品制作的环节，她已经学会给团队清晰的指引，而不是模糊的“感觉”。
“可能大家以前听艺术家故事的时候，总觉得艺术家是特别浪漫的人，或者生活总是很懒散。但是我很欣赏秩序感，包括我自己作品中，我也很想呈现一种浪漫的秩序。”陈粉丸说。
创作中的陈粉丸
特别的是，陈粉丸的艺术团队还有两位“编外人员”，她的父亲母亲。在作品《转运花园》中，陈粉丸就曾与父亲合作，请他协助设计了装置转动的机械部分。而在去年与Gucci合作的作品《空竹存忆》中，陈粉丸则与母亲合作，邀请学画的母亲绘制竹子水墨画，她用剪纸和“纽带结构”创作立体的竹子。
父母都是不擅长情感表达的人，但一直含蓄地对女儿的选择表示支持。陈粉丸回想起他们表达爱意的方式，总是无声的，“手”更多替代语言在说话，无论是在肩头温柔抚摸的手，还是告别时缓缓挥动的手。正是如此，“手”也成为陈粉丸作品中另一个标志性的元素。
尽管对不循规蹈矩的女儿给予了默默的支持，但父母在陈粉丸染粉色头发这件事上，仍经历了从不理解到最终接纳的过程。
几年前陈粉丸对“进发廊”没兴趣，剪头发只进叔叔伯伯们才会去的街边小理发店，对她来说，理发的目的就是把头发剪短。后来她遇到一位发型师朋友，开始在头发上尝试更多的造型和颜色，甚至会很放心地把“头”交给这位朋友来创作。粉色头发就是从那时开始尝试的。
染着粉色头发的陈粉丸
一开始父母和身边的人对“粉色头发”很不适应，陈粉丸耐心地和他们沟通，一点点拓宽他们对“女孩子应该是怎么样”的认知边界。去年，一位很久没见的阿姨对陈粉丸父亲说，“好久没见到你女儿，她怎么现在这样了？”让陈粉丸没想到的是，父亲非但没生气，还回复那位阿姨说，“人家染红头发是鸿运当头，你啥都不懂。”
陈粉丸把父亲的态度理解为对“染粉色头发”的理解和认同。也许他走在马路上看到头发五颜六色的人，不会再对他们有偏见。
如今陈粉丸除了把头发染成粉色，也会穿戴更多高饱和度粉色的服饰，以至于购物APP打开来推送的都是亮粉色单品：荧光粉色的长毛靴子、沐浴液，甚至粉色的菜刀……任何想不到的单品都有可能有粉色选项。与之对应，男朋友的衣橱和生活用品则出现了越来越多的绿色，仿佛是为了与粉色平衡。
无论是作品还是生活中，陈粉丸都在变得越来越“粉”，“粉”的饱和度越来越高。
生活中越来越多的粉色物件（滑动查看更多）
陈粉丸无意把粉色与女性绑定，但不可否认，她的女性身份让她的所有表达天然带着女性的立场。她在创作和表达实践中，不断寻找确认自己的风格，也在不断积蓄发声的力量、女性的力量。粉色头发、粉色物品，都在替她更大声地向外传递关于“我是谁”的信息。
“我觉得女性现在还是可以变得更大胆的阶段，去更大胆地表达自己，在一些实践中找到自己。不然很多女性力量的话题，可能只是理论层面的一些概念，我们需要去尝试、去实践。所以我觉得女性需要在行动上更大胆，或者在很微小、很日常的一些事情上，让女性本身有真实、切身的改变，就好像染头发这个事情。”陈粉丸说。
创作中的陈粉丸
除了创作之外，陈粉丸私下里喜欢竞技类的运动。最近她迷上了打保龄球和乒乓球，常去球馆认真练习，还在考虑是否要参加非职业的比赛。体现在这些竞技运动中的规则，对陈粉丸而言是让游戏更有趣的秩序，她也这种游戏规则的意识融入到创作中，比如作品《（打卡诗人）》，就是由她设定了一些规则，邀请朋友们来打卡写诗。今年她还打算举办第二届。
陈粉丸喜欢朋友们对自己的评价，潇洒。在朋友眼中，陈粉丸能持续做自己喜欢的事情，用自己真正擅长的能力来谋求生活，是一种很让人羡慕的潇洒状态。而陈粉丸对自己对此感恩，能够去过这样一种“潇洒”的生活，也是一种幸运。 |