新绎国际艺术双年展 2024
“多元未来——人类新愿景”
参展艺术家
全球区域 24个国家
91位国际著名艺术家
展出作品
85组 近100件
绘画、雕塑、装置
新媒体、摄影等类型
展陈区域
5个展厅
超大公共空间
近10000㎡展陈面积
以“多元未来”共同探讨
当代艺术与创造力的本质
展览时间
2024.10.27— 2025.05.07
展览地点
新绎美术馆
河北省廊坊市经济技术开发区
金源道新开路交叉口南300米
首届新绎国际艺术双年展将于2024年10月26日开幕，10月27日正式对公众开放。本次双年展由新绎美术馆主办，由国际知名策展人、艺术评论家南条史生担任总策展人。策展研究团队由沓名美和、安德烈亚·德尔·古尔丘、畠中実、沈奇岚等学者组成。
双年展将云集来自全球24个国家的91名国际著名艺术家参展。近100件艺术作品将跨越新绎美术馆从东到西五个展厅及公共空间，在近10000平米的展陈空间震撼呈现。
池田亮司 Ryoji Ikeda 测试图案 2024
4台DLP投影仪、电脑、扬声器
图片©马丁·阿吉罗格拉
本次双年展将展出同系列新作测试图案[nº15]
首届新绎双年展以“多元未来——人类新愿景”为主题，深入探讨当代艺术和创造力的本质。现代人类正面临一系列多样化和全球性的社会议题。应对这些挑战需要我们超越传统思维模式，从更宏观的视角审视人类世界，进而去探寻可能的解决之道。
阮纯诗 如何改善世界 2021
视频（静帧）
致谢艺术家
解决问题的关键并不在于简单地回归古老的生活方式，而在于积极地拥抱和利用新兴的科学技术。创造是技术与艺术的核心，创造使人类得以摆脱传统框架的束缚，从全新的视角提出创新方案。
伊索拉特亚·佩卡和伊索拉特亚·泰亚 （PEKKA & TEIJA ISORÄTTYÄ） 机器波西米亚人
混合介质：金属、陶瓷、塑料、电子零部件
图片©维莱·马基拉
艺术家将最新的科学技术运用到当代艺术创作中。艺术与科学的关系正变得更加紧密。本届双年展将展示并探索当今不断变化的艺术情境，并分为无垠声境、边界之上、明日地脉、后人类世四个章节进行展示。
朱利安·夏利耶 Julian Charrière 纯粹浪费 Pure Waste 2021
视频（静帧），图片致谢艺术家
①无垠声境
第一章聚焦于以“声音”为表现媒介的艺术作品。从20世纪中叶开始，声音已被普遍当作视觉艺术的创作材料。在战后的表演艺术中，声音已经成为一个重要的元素。特别是约翰·凯奇（John Cage）的一系列声音作品在艺术史上留下了深深的印记，他著名的《4分33秒》钢琴作品以完全无声而闻名，展示了声音艺术表达的极限。
汉斯·彼得·库恩 未定义的景观 2007
扬声器、灯、地毯
图片©山本 糾
现在，声音以更多样的形式出现在艺术创作之中，从人体发出的声音（即人声）扩展至包括自然声音、机械声音和由计算机产生的数字声音源等多种形式。
小泉明郎 Meiro Koizumi 反梦 #1（带雕塑的房间） 2020
音响、耳机、摇头灯、烟雾机
图片由Keizo Kioku提供
在本届双年展，卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）与克雷斯纳·布拉斯（Krsn Brasko）的视频作品将展示计算机图形学与电子音乐的结合。克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）将通过油画探讨艺术系统在无障碍方面存在的缺失。“无垠声境”篇章将展出30位（28组）艺术家的作品，他们的作品将共同探索声音在当代艺术中的无限可能。
莫塔兹·纳塞尔 塔布拉鼓 2003
视频装置
图片致谢艺术家和常青画廊
本章参展艺术家（小组）
● 约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）
● 克莱芒·科吉托尔（Clément Cogitore）
● 约翰·凯奇（John Cage）
● 雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）
● 和田永
（Ei Wada ELECTRONICOS FANTASTICOS! ）
● 江原宽人（evala）
● 比尔·丰塔纳（Bill Fontana）
● 金守子（Kimsooja）
● 汉斯·彼得·库恩（Hans Peter Kuhn）
● 河原温（On Kawara）
● 小泉明郎（Meiro Koizumi）
● 克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）
● 安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）
● 宫岛达男（Tatsuo Miyajima）
● 托马斯·马德（Thomas Mader）
● 卡斯滕·尼科莱+克雷斯纳·布拉斯科
（Carsten Nicolai + Krsn Brasko）
● 莫塔兹·纳塞尔（Moataz Nasr）
● 阮纯诗（Nguyen Trinh Thi）
● 乔·纳米（Joe Namy）
● 邱宇（Qiu Yu）
● 任莉莉（Li Li Ren）
● 坂本龙一+真锅大度
（Ryuichi Sakamoto+Daito Manabe）
● 托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）
● 奥拉·萨兹（Aura Satz）
● 安妮·勒·特罗特（Anne Le Trote）
● 谢雨帆（Xie Yufan）
● 于伯公（Yu Bogong）
● 赵仁辉（Robert Zhao Renhui）
按姓氏字母顺序排列
作品展期提示：坂本龙一 + 真锅大度《感应流-不可见，不可闻》将于 2024 年 10 月 27 日（星期日）至 2025 年 1 月 14 日（星期二）期间展出。
②边界之上
人类的创造性思维也往往跨越边界、与不同领域融合，孕育出全新的视角——不同领域的对话和碰撞能够激发出新的灵感，为我们揭示未知的世界。艺术与时尚、建筑、摄影、设计、哲学、音乐、味觉、触觉等领域相互交融，创造出新的表现形式和叙事。展览的第二章即着眼于发生在“边界”上的创造性活动。
帕特里克·特雷赛特 人类研究#2 2018
复古学校课桌、机器人零件、电脑、填充动物玩具、玩具机器人、时钟等
图片致谢艺术家
本章将展出13位（12组）艺术家融合不同领域的创作。其中帕特里克·特雷赛特（Patrick Tresset）的作品《人类研究2》通过机器人装置探索人工智能与绘画艺术的结合，刘佳玉的作品《宇宙的孩子(2024)》利用AI再现自然界中风与水流的复杂性和随机性，青山周平（Aoyama Shuhei）通过创造仅可利用触感、声音和气味感知周围环境的空间，探索人类感官与环境认知的关系。这些作品将展示不同领域“边界”间在当代艺术中的的突破与重构。
青山周平 不可视建筑 2024
木制框架结构 、内部软包填充
图片致谢艺术家
本章参展艺术家（小组）
● 赵和林（Chow and Lin）
● 玛丽亚·哈萨比（Maria Hassabi）
● 刘佳玉（Jiayu Liu）
● 艾米·卡丽（Amy Karle）
● 金优珍（KIM Woojin）
● 弗朗索瓦·罗什（Francois Roche）
● 安托万·罗吉尔（Antoine Roegiers）
● 青山周平（Aoyama Shuhei）
● 佩特拉·施敏（Petra Szemán）
● 施政（Shi Zheng）
● 帕特里克·特雷赛特（Patrick Tresset）
● 徐震（Xu Zhen）
● 郑达（Zheng Da）
③ 明日地脉
第三章将深入探讨当下创造力与全球性议题之间的紧密关联，尤其聚焦于人类的可持续发展、环境生态问题，以及生物技术和机器人技术等领域。在艺术领域，许多作品通过使用废旧材料来警示环境危机，通过关注濒危物种唤起公众意识，通过艺术创作预示地球环境的未来。艺术与其他领域的交融也带来了新的视角——使用可回收和可再生材料的创作，不仅展现了艺术与环境的和谐共生，也激发了观众对环境问题和可持续发展的深入思考。
施政 余烬 2017
视听装置、大型屏幕、扬声器
图片由施政提供
本章选择展出的作品包括扎多克·本-大卫（Zadok Ben-David）地面装置艺术作品《黑色田野》，其有3万多钢刻花朵组成，探讨自然的生命与死亡。卢克·杰拉姆（Luke Jerram）的装置艺术作品《盖亚》，以直径达10米球形表面展示了由NASA提供的120dpi分辨率的地球表面图像。
扎多克·本-大卫 黑色田野 2006-2020
手绘不锈钢、沙子
图片©T.夏波托
本章所选择的作品不仅呈现了艺术家对上述问题的深刻洞察，也反映了他们对解决方案的探索和思考。这些作品向观众展示了创造力如何在艺术与现实世界之间架起桥梁，弥合鸿沟，为解决全球性问题提供灵感和方向。
卢克·杰拉姆 盖亚 2018
尼龙织物、内部风扇和照明、旋转器 直径10米
图片由卢克·杰拉姆提供
本章参展艺术家（小组）
● 苏珊娜·艾盖雅（Susanne Allgaier）
● 雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）
● 扎多克·本-大卫（Zadok Ben-David）
● 朱利安·夏利耶（Julian Charrière）
● 纠缠的他者（(Entangled Others）
/费莱肯·麦考密克和索非亚·克雷斯波
/Feileacan K. McCormick & Sofia Crespo)
● 卢克·杰拉姆（Luke Jerram）
● 穆罕默德·卡泽姆（Mohammed Kazem）
● 龙盼（Long Pan）
● 刘建华（Liu Jianhua）
● 林嵐（Jaffa Lam）
● 法布里齐奥·普莱西（Fabrizio Plessi）
● 艾伦·桑菲斯特（Alan Sonfist）
● 施政（Shi Zheng）
● 本·库伦·威廉姆斯（Ben Cullen Williams）
● 杨沛铿（Trevor Yeung）
● 向京（Xiang Jing）
④ 后人类世
最后一章将介绍艺术描绘的未来，将展示各种现实和世界观。未来人类的许多方面可能会因科学技术而发生根本性的变革。
迪姆特·斯特雷贝 甜心宝贝 2014
综合材质 122 x 30.5 x 30.5 cm
图片致谢艺术家
科技的进步已经揭开了我们前所未见的世界，拓宽了我们观察微观与宏观世界的视角。在艺术领域，不少作品也涉及与人类存在紧密相关的深层次问题。
洛朗·格拉索 兰屿 2023
视频（静帧）
图片由洛朗·格拉索/巴黎艺术作品著作权协会提供，致谢贝浩登画廊
第四章将展出32位（28组）艺术家的28组作品，这些作品不仅承载着对未来的愿景，也反映了艺术家对人类未来的深刻思考。
思索创造力的源泉、变化以及能够为人类提供怎样的新未来，最终将帮助我们回答保罗·高更（Paul Gauguin）提出的那个根本问题：“我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？”这些问题构成了本次双年展探索的基础。
阿莱·古泽蒂 10种不同的互动凝视 10 2022-2024
PLA 3d打印、微型监视器、电子和机器人电路、传感器、合成语音 PLA 3D
图片致谢艺术家
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