艺术的力量
一鸿

     尼采说：“艺术，她在人生光景上披上了一层含混的精神面纱，使生灵挨过生涯。”
     写下这些文字除了记录生活，了解自己，同时也希望从中能找到某种脉络和线索。虽然艺术是没有规律、无法明确定义，我想“艺术源于生活”这话不管在哪个时代 都有效。解读艺术作品一定是从了解艺术家生平（包括其身处的时代背景）入手。毕竟，艺术家首先是作为一个人存在的，不同的人生活在不同的时代，不同的时代 又会面临不同的问题，有问题就会带来思考，思考的视觉化、观念化呈现就形成了艺术作品。
     时至今日，有些问题虽然还是没有明确的答案，还在思考和摸索之中。“艺术家”的头衔也不是自己给自己封的，更不是象博伊于斯所言：“人人都是艺术家”这样 泛泛。有没有“艺术家”的称号其实也没那么重要，重要的是你对生活和人生有没有独特的理解和独到的呈现方式，绝不拘泥于某一种风格、主义、流派、门类。因 为，在“艺术史终结”的后现代之后, “艺术”的概念越来越开放，人类一切精神和物质文明都可以为我所用，不管是西画国画、古典现代，还是东方西方的。
     然而，作为一个具备独立意识的艺术家，创造力和想象力是至关重要的。摆在你面有无数条路，同样意味着无路可走，前辈们创造出无数种技法，也就意味着后辈无 从下手。因为，离开了创造力和想象力，不具备独创的精神内涵，艺术将无法成立。正如当年毕加索，要开创新的视觉语言——立体派；杜尚，要打破封闭的“艺术 樊笼”让艺术和生活融为一体；博伊于斯，要大力倡导“人人都是艺术家”，传播“社会雕塑”的艺术理想。艺术的边界被一次又一次拓展。后现代之后，艺术似乎 已没有边界，无论你如何折腾，终究难逃如来佛的掌心。
     绘画、雕塑、装置、行为、影像、多媒体……
     在无数次思想的左冲右突，跌跌撞撞，四处碰壁之后，我决定安定下来，不再折腾，不再妄图探寻如来佛掌的边界，反观内心，明心见性！
     当在电话里听到父亲深情的声音，那一刻，我突然明白了些什么，那积蓄已久的情感在心中暗流涌动，越来越清晰，越来越肯定，就像禅宗六祖慧能所说的“顿 悟”! 我要把它表达出来。虽然，我不知道那是不是所谓的“艺术”，也不确定自己有没有达到所谓“艺术家”的水准。我已经不再去管那些概念和名号了，只想把那种给 我带来力量的精神感受表达出来，传递给需要的人们。我在乎的是它的精神价值，而无所谓它象不象“艺术”。它关乎人的心灵，触及人性最深层面，是个人的，更 是公共的。
     艺术，不是用来丰富博物馆的墙壁，装点厅堂，供人消遣把玩的奢侈品，是艺术家以个人体验表达公共情感的一种方式。
     这不是我理解的“艺术”的全部，确是我的艺术生涯的开始。
     不管将来以何种方式呈现，我更愿意将这一切想法、行动、作品看做是一个有机的整体，表达一个艺术家完整的艺术理想，呈现在大众面前，让大家一起参与交流、思考、行动，让思想的涓涓细流汇成一股潮流，融进血液，进入心灵深处。
     人的肉体是物质的，是会迟早消亡的，只有作为精神的生命才能超越生死。让人类这个宇宙的孤儿，真正生生不息的正是这种精神的力量，它根植于人类基因，不断进化，代代相传。
                                                              一鸿 写在2011年清明复活之时
                                                                       北京.朝阳工作室