揭竿而起的“漓江画派”是由广西人文地理环境和自然生态环境所致，和其后随行而至的东北“关东画派”、西部“黄土画派”等一样，与其说是一种艺术风格的追求，毋宁说是一种地域风情的描绘，它们共同形成了中国当代画坛的一道夺目的风景，无论色彩、技法、构图、形式和意境，美丽的山水风景不仅是情感的简单符号，而且是一种特殊审美形象的再次创造。“漓江画派”以鲜明地域特色的现代南方田园诗画风即“南方的风景”为其审美特征，韦俊平即是其代表性画家。

韦俊平是广西艺术学院副院长，人称“韦院长”，另一个重要的身份是漓江画派促进会副会长兼秘书长。他是广西壮族人，生在广西长在广西，画也是画的广西，他的水彩画、中国画作品多次入选全国性展览，曾获首届全国水彩人物画展优秀奖、第十届全国水彩画、粉画展优秀奖等奖项。

韦俊平似乎对水彩情有独钟，那种透明的色彩，那种意想之中意料之外的画面效果，那种颜料沉淀下来的厚重感，那种刀片在绘画过程中刮出细节的快意，等等，就连白色块发出的耀眼光芒，在焦虑的心情中等待水彩纸干透绷紧的感觉，都让他为之着迷，他始终处在一个憧憬着画出一幅幅水色交融、轻松明快的生动作品的状态之中：坚持，是爱得深沉；不懈，是努力追求。

与此同时，他还不时让人误以为科班出身的中国山水画家，这多半是因为他对笔墨的掌控非常到位，对于中国画精神的深刻理解。既遵守一定的艺术法则，又不受传统笔墨观念的束缚，将眼中所见、心中所想以及自己的审美体验与思想感情物态化的作画过程中，笔墨自由松动，水墨清淡空灵。

常常有人因此认为韦俊平一会儿画中国画，一会儿画水彩画，既不能“专心一致”还“一心二用”，消耗了太多的时间；殊不知这正是其“一意孤行”的“用心良苦”之所在，他孜孜以求的恰恰就是“一心一意”的“合二为一”。他不辱使命地对漓江画派发展的重要意义就在于其一以贯之的致力于将中国画的构图和思想与西方水彩画相结合，他游走在这两个画种之间，不作刻意的嫁接交集，而是探索自然的互通，将中国文化精神融于水彩画的表现，注重了水彩画的写意性，从而让人在西方水彩画中看得到中国画的影子。

许多人都在说，回不去的故乡，回不去的童年，回不去的乡愁，回不去的乡念。故乡的风貌一直在改变，传统的习俗在不断遗失，人与人的交往方式也在不断多元，有一点，却一直没有改变：那就是我们内心深处对故乡的眷恋。而对于韦俊平，无论走到哪里，身在何方，最美的依然是家乡不着修饰的绿水青山，最甜的依然是家乡漓江的淙淙清泉，最动人的依然是家乡亲朋好友素朴的方言，最舒服的依然是家中亲山依水的那座小院。除夕的烟火还未曾消散，早春的清风已在原野和他的心间吹起。走过千沟百壑，走过万水千山，依然脱口而出的是：美不美家乡水，亲不亲故乡人。

韦俊平的艺术之根深深扎在了故乡本土，他的绘画中充满了故园情怀的万千丝缕。他的创作是走出户外将自己融入自然的结果，是他将自己视为广西这片热土的一份子的结果，题材多为广西地区的平凡景物，在轻松明快的画面下，却蕴藏着精心构思和细致描绘：一块大石头，几棵苦楝树；六只水鸭子，三座吊脚楼，哪怕是极普通的景致，韦俊平也愿意去深入地刻画，热恋的乡土情结，弥漫于他的画里画外，乡土，故乡明月、山路弯弯，爷爷的守望、奶奶的眼光、山村的静谧葱茏，山野绿坡的似水柔情，无一不是向善的温暖的感怀的回眸。他是把日常的生活本相进行了深度开掘，在布局繁茂中求疏密变化，在苍茫悠远中求滋润有韵，其画作，呈现出浓郁的地域特点，处处充满着一个“情”字。艾青的诗中写道：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”情真，意切，极为难能可贵。

故乡就像风筝那头拉住线的人，游子飞的再高、飘的再远，终究还有一根系着的线。那里，一直有浸润他艺术的情感家园，有滋长他绘画茁壮的根系土壤。

所以，也可以说，韦俊平创作的水彩画，是集难度、深度和高度于一身：与中国画既有联系，又呈现出与别人不同的艺术感受和艺术风格；既是现实生活的存在，也是当代的文化形态，乡愁里既有深情的赞美，也隐隐着伤痛的叹息；其描绘的乡村田园，来自乡土的民间，来自给他骨血和美好的故乡，诗化的空间突破了现实的局限，也实现了古典与现实的和谐融合。相应的，韦俊平在从未离开的中国传统文化土壤里挥洒水墨创作的中国画山水，也突破了传统的禁锢，别具一格，别有风味。看来两者有点一鱼两吃了，既相辅相成又相得益彰，皆大欢喜。