● 汤松波 （当代诗人、词作家。中国作家协会会员，广西作家协会理事。）

 

 中国画家历来重视立心，把自己的生存体验和宇宙体验融为一体，把自己的经历和感受作为绘画的精神底子，也就是艺术和人生共享一个生命世界。韦俊平的水彩画就是中国画味较浓的艺术作品。“因为我生长在这里，所以我觉得这里最美；因为这里最美，所以它在我梦里；因为它在我梦里，所以它在我画里”。欣赏着他近年的主题系列水彩画作品《老家》，不禁深深感动。

俊平师承著名画家黄格胜教授，笔法、色彩深受导师影响。经多年的历练苦旅，他的作品已形成了一定的风格，水色淋漓，清新透明，画里透着质朴、清新、雅致和静美的风骨。他的画布局繁茂中求疏密变化，苍茫悠远中求滋润有韵。均选择有相对集中的主题，一切都在记忆的似曾相似之中。他大胆运用浓、淡、干、湿等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写广西故乡山光水影迷离的微妙变化，见笔见墨随意而洒脱。勾、皴、擦、点苍凉沉雄的笔道，墨色渲染的丰富层次，塑造水色天光、乡林农舍等，构成层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷，展现出独特的胸中丘壑的意韵。最难得的是，他的画在理性的苍凉之外，包孕着生命的温热。《秋色》迷蒙知性，飘逸的黄叶在天地间舞蹈，仿佛曾经沧海，仿佛生命轮回。而满树萧瑟的枯枝，冥冥中带着你渡向生命的彼岸。《有很多故事》咋一看很像旧时的黑白电影，那景那物，引领着你在草房旧屋的幽深中体味生命的亲情和柔意。而那点点宛若烟花般的绿意，又仿佛是饱满的真情和温润的灵感，蕴含着山民内心的呼唤与向往。《玉米熟了》在舒卷自在的山水之间安顿自由潇洒的性灵。山高，水远，枝枯，老屋，黄牛，“有千丘万壑而仍冷者，静故也”。他的画包含着生命的思考，气氛苍莽，浑厚清明，安静得让你除了惊叹和喜欢，更需要保持静默。

俊平的水彩画，已将他自己的人生追求和审美情趣一并融入了他的水彩世界里。而这个独特的水彩世界，自然运用了水和风的动态意向，因为画里充盈着这些世间最柔软的事物，所以充满想像和张力。水和风是人世间最深刻最无形的雕塑大师，它们塑造了世间无数的苍凉和宽广，也柔软着我们的生活和心灵。若以画论，再奇再高的技法，也不过是画而已，然通过水和风的流动，穿越时光，从画中发掘它与亲情、故土和现实与梦想的关联，一组画就成了一个人的心灵史，一个时代的发展史，它的存在，就超越了一幅画表象的意义，而成了张弛情感的博大世界。韦俊平是山水之子，曾被红水河的灵秀、都阳山的气度所滋养，然他更善于将山的沉默清远，幻化为对柔软空灵的膜拜。俊平来自河池都安瑶乡，重重叠叠云雾缭绕的大山，无论在他的梦里、画里抑或是他的血液里，都只是一种耸立，一种坚强，一种淡定，一种积蓄。水和风的灵动才是他澄明内心、凸显情思的追逐方向。所以，在他的画前，萧瑟的乡野，幽深的山林，微茫的天地，总有淡淡的忧愁和幽冷的气息。却总因水和风的灵动，而微妙玄深。仿佛总有一双眼睛，在深情地与你凝望，并在默然中倾情诉说。

水和风的背后，就是静。品赏俊平的画，不仅是美的享受，静的冥想，更能把我们引入一种千百年来不被惊扰的生活，这时你会觉得时光停止了流动，呼吸也轻得没有脚步声，而记忆回到现实之中，情感和精神的根系，从远方之远延伸而来，牵绊着我们的心。俊平的水彩画不介入复杂的人事概念，不表达世俗的喧嚣欲望，甚至和画题相关的人也在绘画中隐逸。只是重现自然的原有生命联系。“闲将散笔写倪迂，树色岚光淡欲无”。没有聒噪和鼓荡，没有冲突和激烈，在标题的写实和绘画写意的背后，站立着沉思安静的画家。画家有着艰难的跋涉历程，怀揣着对美和艺术的执着，他放弃了许多的诱惑，安静地与画为伴，用画抒写着人生，用自己对大地对故土深情的眷恋，连起一条精神线索，画出故乡的生命故事。所以他笔下所有的安静，连着地气，乡情款款，都隐藏着一股勃发的力量和自由的心灵。

方薰说：“高情逸思，画之不足，题以发之”。这里的题，我要说的是韦俊平的画之标题，堪称朴素。而正是这些简单朴拙的文字，恰如一条无形的精神通道，连通着画家和画以及观画者的心，给你沉实的归属感。这些自在的标题也像一壶无言的暖茶，陪你在荒寒高远的思考之外，上下舒展着生活的沉浮和自在。而这时他画里营造的“雨阔烟深独钓寒”的意韵，就像一位老友，陪伴着你，谈着万古长风，也谈着家长里短。