俊平兄长我十岁，我进广西艺术学院读书时，他已经工作好些年，按理说，他是我的老师辈，但工作生活交织甚多，加上他为人憨厚实诚，和他相处不会有丝毫压力，索性不管什么长幼尊卑，以兄相称，亦师亦友。

     俊平兄是壮族人，但长得一点都不“夹壮”，俊朗的外形，天然微卷的头发让人误以为是“偶像派”，明明可以靠脸吃饭的他，偏偏选择了这条成为“实力派”的艺术求索之路。俊平画水彩在行内名气不小，偶尔也画花鸟，他的花鸟画信手拈来，意趣天成。对于山水涉猎甚少，可以说是新手上路，但就是这样一位“新司机”却在水彩画日臻化境之时，忽然拐了个大弯，来了个华丽漂移，并在中国山水画坛声名渐隆，在今年全国美代会上顺利当选全国美协理事，成为了名副其实的“实力派”。

     俊平兄师从“写生狂人”黄格胜，现任广西艺术学院副校长，同时还是漓江画派促进会的副会长、秘书长、广西美术家协会副主席，公务十分繁忙，他没有办法像老师一样经常遍访名山大川采风写生，于是他因地制宜，把南宁周边作为自己表现的主要对象，美其名曰“一小时写生圈”，从南宁出发一小时左右可达，无需过夜当日可返。于是都安老家成为首选，既有温山暖水，又可了却牵挂，一举两得。

      俊平老家在广西河池市都安瑶族自治县保安乡一个叫做“迷航”的小山村，“迷航”应是壮语音译过来的，原意是什么我们不得而知，但“迷航”二字倒是真实地反映了村子的偏僻。有一次，俊平兄利用周末开车回老家看望老人，我主动要求同行，想看看飞出这只“金凤凰”的山窝窝究竟是什么模样的。汽车行驶在大山深处的山沟里，一路山坳蜿蜒起伏，曲折跌宕，越往深处山势越陡峭，人烟越稀少，没有向导的人来到这里，一定会迷失在这迷宫般的山谷里。

汽车翻越一个窄窄的拗口，居高远望，豁然开朗。朝山下望去，土地平旷，一大片甘蔗随风摇摆，有“良田美池桑竹之属”，大有“心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风”的豪迈。

桂西北岩溶地貌，山势雄奇秀丽，但石山下面是溶洞，山体不能蓄水，山多田地少，土地贫瘠干旱，乡民生活艰辛。难得有这样一个山窝，直径不过四五百米，四周石山高耸入云，中有田地十余亩，一眼时有时无的天然泉水，三户人家在这里过着自给自足的生活，天然隔绝，寒来暑往，与世无争。俊平小时候打着赤脚翻山越岭到山外去上小学，一路相随的大黄狗，沿途的耕耘种作的农民，随风起舞的玉米，竹篱笆围成的菜园，池塘里戏水的凫鸭，哪怕路边的酸涩的野葡萄、带刺的三月泡、苦涩的捻子果都成了他童年美好的回忆。韦俊平16岁离开家外出求学时，村里还没有通电，也没有自来水，天旱时要到几公里外的地方挑水，无忧无虑的童年生活培养了韦俊平纯净的内心，对物质需求的随性和对艺术追求的纯粹。

     俊平兄是位画家，也是位作家，他的写作基因或许源自父亲。父亲是新中国新一代“秀才”，高中毕业后在中学当过老师，因为写得一手好文章得以到县里当上管人的“官”，直到退休以后才有时间考大学，凭着个人毅力与年轻人一起竞争，完成了大学学业，圆了因“文革”耽误的大学梦。父亲的才情和对梦想的执着，深深影响了俊平。如今村里虽然通了电，家里也建了水柜，不再需要到山外去挑水了，但环境依旧艰苦，父母在县城建有房子，但无论怎么动员，80多岁的奶奶就是不愿离开，依旧守着那几亩地生活。对亲人的牵挂和对童年艰苦生活的深刻记忆，让韦俊平感觉到离开家乡的时间越长，对家乡和亲人的思念就越刻骨铭心。

      因为小时候有过翻山越岭去山外读书的经历，所以他画了《求学路》，画的是重重高山间的一条羊肠小路；因为大石山区的植被不能蓄水，看天吃饭，靠天喝水，山腰上那眼巴掌大的泉水承载过俊平太多的希望，所以有了《生命之泉》；因为放学路上在菜园篱笆、草垛里捉迷藏，在田野里、草地上肆无忌惮打滚的时光，所以有了《芥蓝花》《苦麻菜和野葡萄》《玉米熟了》……哪怕是一堵残破的土墙、一个废弃的石磨坊、一条弯弯曲曲的山路、一座怪石嶙峋的石山，家乡的一切，都成为他绘画的对象和创作的源泉。

      2012年创作的《留守》《牵挂》两幅作品最令人动容情。其中，《留守》在当年荣获第十届全国水彩粉画展优秀奖。画中，老人独坐屋中，形单影只，那张饱经风霜的脸上，全神贯注地在思考着、挂念着。《牵挂》作为《留守》的姊妹篇，更像是镜头推进后的特写。老人脸上被时光无情刻下一道道沟壑，仿佛在无声地诉说着生活的磨砺和岁月的沧桑。曾经硬朗得像一棵松树的身体，如今已显出几分佝偻，嘴巴和腮帮都有些发瘪。墙上记着“猪1020元”，以及家里人的电话号码……两幅画的主人公原型都是自己的爷爷。村里年轻人都外出打工、求学、就业了，只剩老人和孩童留在家乡。他着墨于此，表达的是自己对故土乡亲生存状态的关切和思考。艰苦的童年农村生活体验，让他对家乡的一草一木充满感情，对在那片土地上生存的人们爱得深沉。俊平喜欢描绘家乡特有的野葡萄，这种野葡萄在石多地少的地方长得特别茂盛，冬天叶子掉光，只剩下枯藤，来年夏天还是会生机勃发。俊平说：“葡萄的藤蔓纵横交错、疏疏密密，有种特别的美，在精神上它就有点像我们都安人的性格，越是贫瘠的地方越是顽强地生长。”

 

       家乡没有雄伟的气势或者秀丽的风光，但它是我精神的家园，那里的普普通通的一些东西就能打动我，有时边画边想起以前的事，比如奶奶早上5点钟就起来给我煮玉米粥做早餐的样子，别人家仗着兄弟多欺负我们家的情景，背着糯米饭走十几公里去上学，到学校才发现糯米饭在半路已经弄丢的心情，还有交公粮、杀年猪、生死离别、光脚走山路……有时画着画着，自己又好像回到从前，自己好像就在画里。

——韦俊平

 

      感人心者莫先乎情，故乡风光的壮美与生活的困顿，奠定了韦俊平对家乡复杂而深沉的情感，也指引了一个艺术家“回头还画自家山”的情感表达归宿。于是，家乡成为他绘画的主题，画展主题多为《乡村记美》《诗意乡土》《温山暖水》等等。观韦俊平近年来的作品，总能感受到一份淡淡的乡愁，家乡的每一口水井，每一个池塘，每一座木屋，每一个栅栏，每一丛藤蔓，都存留在他酸甜的记忆里，感怀于胸间的情感，流淌为笔端的恣意挥洒。

     俊平兄在童年的困苦中没有迷航，在青年的挫折中没有放弃，在中年的物欲横流中没有随波逐流，保留了这份可贵的纯真。应该说，他在世俗与精神上找到了某种平衡，这种平衡需要一种境界，触摸到这种境界的人，其理性的思考就可能因为生活的领悟而更加深刻，自我救赎的方向就可能因为有了精神的烛照而更加坚定。作为画家，俊平的才思与灵感就会在不知不觉中显现奇迹，草木的柔情、藤蔓的生命、顽石的坚韧、大山的低吟、流水的浅唱，这些再平凡不过的事物，在他的笔下都能给人温暖的力量。