绘画创作是艺术家通过手中的画笔运用一定的艺术语言与艺术技巧，遵守一定的艺术法则将眼中所见、心中所想以及自己的审美体验与思想感情物态化的过程。在此过程中要求画家既要有不俗的审美认识与体验，又得具有高超的艺术技巧与独特的艺术语言，此二者缺一不可。韦俊平是一位深刻地理解艺术创作规律，并依此进行创作的优秀画家。他的画有灵气，有情感，有内涵，不是空洞的简单的照搬自然物象，而是用心在体验，用心在画画。

 

俗话说，“一方水土养育一方人”，不仅如此，一方水土也养育了一方文化艺术。韦俊平的绘画艺术扎根本土，深入表现广西民族地区的一山一水，一草一木。他的绘画中有着千丝万缕的故园情怀，呈现出浓郁的地域特点，处处充满着一个“情”字，这个“情”字一方面体现在他对绘画艺术的热爱之情，另一方面表现在他对广西山山水水的眷恋之情。苏珊•朗格在《情感与形式》中认为“艺术品是将情感（指广义的情感，亦即人所能感受到的一切）呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的直觉的东西。”的确如此，艺术要以情感动人，情感是艺术形象具有感染力的主要原因，艺术作品中情感的多少直接决定了它是否能够感动人，是否能引起观者的共鸣。韦俊平的绘画就是通过这个“情”字敲击着观众的心灵，他的画表现的内容大都是广西的自然风光，是他走出户外，将自己融入自然的结果，是他将自己视为广西这片热土的一份子的结果，因此画中充满着浓浓的乡情，让观者感觉到很亲切，很清新，没有一丝的隔阂与陌生感。

 

韦俊平是一位绘画能力全面的画家，看到他的中国画作品，你绝对会认为他是科班出身的山水画家，他对笔墨的把握与控制十分到位，对中国画精神的理解十分深刻。笔墨自由松动，水墨清淡空灵，不受传统笔墨观的束缚是他不同于别人的地方，这得益他是水彩画家的身份。他的水彩画画的很好，屡屡在省级、国家级大展中入选、获奖，绘画风格空灵，清新。他的水彩画有一个很大特点就是十分注重水彩画的写意性，很多水彩画家的作品虽然画的很好，但总感觉是在画照片，是在状物，而不是在画画，这与画家的认识、修养等有着极大的关系。这一点韦俊平有所突破，这也得益于他对中国画精神的深刻理解。艺术是相通的，尤其是在多个画种之间游走的画家，更是有这种深刻的体会与潜意识的影响，这种影响不是刻意的，而是自然而然的，是对艺术深刻理解而产生的互通性，正是这种互通性会使他的水彩画与中国画既有联系，又呈现出与别人不同的艺术感受和艺术风格。

 

韦俊平喜欢画画，不是用画画在博取功名利禄，而是真心喜欢，否则不可能既画中国画，还画水彩画，不少人认为这会消耗他太多的时间，而不能“专一”。其实他有自己的理解，他深知历代大家的视域都是宽广的，不是狭隘的，游走于多个画种之间的名家太多了，这就是他的思想。他之所以这么坚持着，那是由于他是一位在用心画画，用心“玩”画的人。

 

（李永强，美术学博士，广西艺术学院《艺术探索》执行主编，硕士生导师）