——写在薛松西安大型个展之前
刘 淳
1990年，我的宿舍发生了一场大火。载着多年记忆的物品被严重破坏。失去了一直相伴的存录，化为灰烬的那一段不禁在我的心头反复重现，下意识要把它抓住，生怕它消散。刹那间，早已熟识的旧事竟换了摸样；过后，则留下了对人世间的另一层体会。火把身边的书本、画册、杂志、报刊及其他印刷品是原有形相全部或局部解体。更甚者，它们装载的含义发生了重大变化。经过焚烧，这些材料的形神走出了框框，点亮了很特殊的空间，隐含着大量原先不见的信息。我慢慢推开新发现的这扇门，把早有定案的观念再次敲碎，捕捉在分解与重组之间浮现的可能性，把它们放入用烧过的小纸片所作的拼贴里，由此逐步建立起一个属我专有的语系，让我畅快地传达我领悟的艺术境界。
——薛松
薛松最明显的特点，是他能将一个纯粹的问题一直保持下去，直到完全弄清为止。在艺术创作上，他具有极强的直觉能力和判断力，当历史与现实相遇时，新的艺术语言就此产生，并给我们深刻启示。薛松的大量作品就是一个现代人对历史做文化清理。展现了人在现实处境中的关注与思考。他创造的图像改变了我们的观赏方式，话语直接，引人深思。
——题记
从20世纪90年代初开始，薛松采用火烧和火烤的方式，将印刷品的灰烬和经过火烧的碎片，在画布上进行拼贴与组合，用经典图像和流行符号，以及历史照片，碑帖和纯粹的报刊文字，创造出属于自己的视觉图像，改变了我们传统的观看方式，也为我们如何认识历史与现实，提供了新的思考空间。在中国当代艺术繁杂的风格与样式中形成独特的个人面貌，在海内外产生广泛影响。
在薛松的作品中，“碎片”是主要材料和构成画面的重要元素。在创作上，他总是选择具有广泛影响的图像，目的是绝不让观众在作品前产生陌生和距离，那些亲切与熟悉的图像经过他的处理之后开始发生变化，新的意义在此产生，意味深长。在长年累月的探索与实践中，他始终按照自己的理解和认识，以及方式方法进行创作，不但改变了那些经典图像或流行符号原有的视觉效果，在一种对立的形态中，新的意义就此产生。传统文化与现代观念再次互动并共生。正如艺术家所言：“我的作品强调的是介于滑稽模仿和严肃批判之间，它们可以是轻松幽默的，嘲讽的，温情脉脉的……其中包涵着各种情绪。”那些被火烧了的碎片，以及碎片上的内容，都与整个作品产生一种不可分割的密切关系。
在整个创作过程中，图书、画册、字帖等成为他最主要的材料，经过他有分寸的火烧之后，再进行拼贴组合，这是一个拆解与重建的过程。重要的是，每一个碎片上的图像或文字，在信息上与画面构成一种既矛盾又统一的关系。换句话说，这种局部的碎片在成为整体的同时，又在解构着整体。这正是薛松作品最突出的特点。也许，这是他刻意为我们制造的戏剧效果。不但呈现出一种历史的沧桑和岁月的斑驳，也是艺术家内心最真实的表达。与此同时，还流露出鲜明的时代印记。
薛松的作品，带有明显的波普形态，但是，他不同于国中那些波普艺术的标签化和简单的复制，他在大众化的图像中找到了一种极其独特的表达方式。然后借用波普艺术和魔幻现实主义的方法，为我们不断制造即荒诞又真实的图像。那些人们熟知的图像，经过艺术家的重新处理，产生一种对传统文化的重新认识与阐释；以当代人感受世界的方式去领略传统文化，由此寻找激发生命能量的源泉；对社会现实中存在的问题进行大胆的嘲讽和批判，对历史与文化的深层结构进行深入挖掘；在创作上，通过荒诞和怪异的方法，产生一种夸张和幽默的效果，从而更深刻地描绘出社会现实的真实状况。历史与现实、社会与民众、时尚与流行……经过火的洗礼之后，转变成另外一种形态，成为艺术家独特的语言表达方式——隐喻、幽默、反讽和批判。多少年来，薛松始终将自己的工作重点始终放在对历史与现实的思考上，尤其是创作的方法与手段，为中国当代艺术提供了一种全新的语言方式。
对于一个人来说，一出生是哪个品种就是哪个品种，品种是不能改变的。艺术创作同样如此，薛松属于这类艺术家。那些由“碎片”构成的作品，不但来自于我们的日常生活之中，而且真正成为心灵拯救的途径。正如奥地利剧作家布克哈特所说：“只有通过艺术这一媒介。一个时代最秘密的信仰和观念才能传递给后人，而只有这种传递方式才最值得信赖，因为它是无意而为的”。所以，薛松的艺术就有了长度、深度和宽度，他始终以清醒的头脑在繁杂而混乱的现实世界中观察梳理，久而久之，他的作品就呈现出一种内在的张力。
从历史的角度上说，每个人都是基于自己的生存环境和生活态度，对历史做出不同的解读。薛松也一样。关键是，在传统与现代的混杂、东方与西方的交错中，他找到了一种特殊的方式来表达自己的记忆和感觉，以独特的观察与思考对历史与现实做出了全新的阐释。在当代艺术强调反思与自省的今天，为其发展提供了新的可能。
2013年3月18日完稿于太原
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薛松
