一周前，画家虞村发微信来，要我发张照片给他，他要画进他正在创作中的作品中去。我随即找了一张发他，接着，他发回一张我与他的二人合影，说他还是想用与他合影中我的形象——那是几年前我们在石家庄艺术园区的一个展览时的合影。那时我们第一次见面，他矮小的身材与其巨大的水墨画作形成的巨大反差，以及其绘画对传统水墨画语言的改造方式都给我留下的颇为深刻的印象。之后便有了微信朋友圈的互动和交流。
今晨醒来，收到了他发来的巨幅新作图像，十余米大的画面中，画面中除了他醒目的自画像外，中西哲学史与现当代艺术史的重要人物，以及他所交往的艺术界同仁师友，一百多位不同性格类型的人物形象齐聚一图，经其风格化笔法统一描绘成了一个具有典型虞氏画风印记的精神共同体。他将此作命名为《我不能是我》——由此提示出，这不是一幅寻常意义的自画像，而是一幅意义非凡的精神自画像。其作与以往所见各类形式的艺术家自画像不同之处在于，他一改以往艺术家自画像纯粹自我表现或形式把玩的习惯和传统，将自我形象置于纵向思想史影响与横向艺术家同仁互动交流影响的特殊关系之中，从而不仅使此作的尺幅之大具有了内在的合理性，同时也使其显现出了某种超越性的思想史意义和精神深度。
纵观当下水墨人物画领域的创作，虞村的绘画非同一般，他运用传统水墨材料创造出了一种具有高度辨识性和幽默感的个人风貌。但凡具有如其高端水墨绘画技能者往往会落入把玩世文人雅趣或情色感觉，而不及现实、历史与思想的套路窠臼，而他却能时时眼观世界，屡屡回首历史，并存心注目现实，将其思其感诉诸笔端，融观念性与幽默感于一炉，展现出了某种轻重并在思趣相融——即笔墨趣味性与内在思想观念性、精神性并在，不同于他者的水墨风范和美学品性。其画作及其艺术追求与对于那些耽于纯粹形式笔墨，而乏力表达内在精神思想的水墨画家而言，无疑具有某种启示性和警示性。
总而言之，“虞村的绘画，具有儿童绘画的天真与烂漫，但却同时兼具一般儿童画所难具备的幽默与老成；具有坏画趣味的诙谐与轻松，但却又使人感觉比通常意义的坏画显得严肃而认真；具有原生艺术的执着生涩感，但却比原生艺术富有理性与法度；具有涂鸦艺术的即兴感与随意性，但却又透露出涂鸦艺术所没有的某种书卷气；具有新文人画的笔墨情趣感，但却又比以往新文人画富有人文情怀与当代感——其作品融合如上各种绘画因素于一炉，于今日当代艺坛可谓独具一格。”
如上所引数言是我几年前曾在微信朋友圈有感而发为其画作而写的几句推介词，特录在此，在对其艺术探索表示赞赏，并对其正于北京锦都画廊举办的个展表示祝贺的同时，亦对其将鄙人形象绘入其巨幅新作“自画像”，与诸多思想艺术大师和艺术同仁朋友为伍表示诚挚的谢意。
2023.5.2于纽约
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虞村
