这是一个画花的女性艺术家，她的画面细致而煦丽，淡薄而热精致得你可以把脸贴上去看她的笔法，闻她得墨香，她用的是国画的工笔手法创作。她的花朵，花瓣独特，细长繁密，恰似彼岸花， 花开无叶， 叶生无花。彼岸花长在生死界，可生亦可死，传说里人在此岸，佛在彼岸，这与赵苹曲父母的出生地接下了缘分，一个地方叫旭照，一个地方叫佛荫，于是赵苹曲的艺术也在这两地间轮回。
新中式女孩
   
     赵苹曲从川美的国画系研究生毕业后，在美院做兼职老师，约采访的时候，她还在敦煌带学生写生。写生归来，在她的工作室，她给我看她从敦煌拾回的沙子，还有学生给她捡的枯枝，用玻璃瓶精心装着，颇有些无印良品的味道。赵苹曲的工作室不大，却足够温馨，她把书柜和藤椅漆成桃红色，很有欧美范，但她的案台上却是一套中式茶具。她自己喝茶的茶杯是一个很古典的亲手捏的马蹄莲型的陶杯子，每次她都从花瓣的较低处入口，一口一小杯。她酷爱普洱茶，她沏的普洱是前所未有的浓，浓得都看不到茶的清澈，若不是有普洱的香味提醒，你定认为那是黑咖啡。这就是赵苹曲，一个披着长发，穿着长裙，却带着动物头骨项链的新中式女孩，她的核是中国的，她的表是多元的。
   
    赵苹曲钟爱国画，但也为国画现在的际遇忧心，她说在艺术圈里比起油画，画国画的女生不多，喜欢国画的人也不多，不知是传统在流失还是这个画种不够精彩，但与戏曲一样，爱国画的人会爱极了，会如痴如醉，比如她就是这样。她告诉我，她曾经做了一个调查，在她班级上的学生，真正喜欢国画，喜欢诗书画印的人不超过五位，其它的学生是很无奈进入国画系的。不论是市场还是环境的不佳，这些无法阻挡她对国画的激情，她和一些志同道合的青年国画艺术家组织了一个漂移社，这个团体以深究国画学术为主旨，每年举办一次展览，社团一共有十位社员，其中还有五位是台湾同胞，海峡两岸艺术爱好者因同一个文脉的文化而走到一起，这是中国传统文化的力量，也是传统文化未来的希望。

    此岸为欲 彼岸有灵

    没有人能够说出小小的花卉之中究竟包含着多少秘密——艺术史上无数艺术家对花卉所倾注的激情，尤其是女性艺术家对花卉的钟爱，可以串起一段或柔美凄婉、或鲜艳夺目的历史。花之美艳动人而朝生暮死，将生命的灿烂和短暂全都浓缩在艺术家刹那的灵动之间。其实对花卉的成功描绘，并非真正源于花卉本身的魅力，重要的在于艺术家敏感的心灵。否则这么多年来艺术家眼中的花卉常看常新，就会失去深层的意味。因此在花之性和人之情的漫漫缠绵之中，同样可以通过东西方的文化比较悟出“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的别样情怀。

    人在此岸，此岸为欲。赵苹曲作品中的花，肆意妖娆，加上她是一位女性艺术家，而女性与花，向来又是一个敏感的话题。因为花是植物的生殖器，更似女性的生殖器。这就有了一个源泉，各种创作为之而展开，在艺术创作中，详细的描绘花及其蕊，那样的形态显现出来总让人觉得是带着性暗示的。赵苹曲画中的花也描绘得很详尽，不过在形而上中，她展开了自己的想象力。她不是去简单的描绘其经典的美丽形态，而是更多地注重其恣意放荡的观念形态。比如在纤细的、柔软的、不计其数的花蕊中，以图像的傲慢和无力的形态，暗示着一种无可避免的脆弱。

    佛在彼岸，彼岸有灵。初看赵苹曲的作品，你或许也会连想到鲜花那样一种神采飞扬、飘逸俊秀的神韵，但是一旦试图将目光在她的花卉作品中多停留一些时间，就会体验到隐藏在背后的一份忧郁甚至是伤感的情怀。尤其是她的笔下距离花卉是那么的近，切入的角度往往又是那样的奇特，使人几乎在一瞬间会忘记她所描绘的是花卉，而是一群来自遥远的天国、舞动着不属于我们能理解的视觉语言的精灵。花瓣和叶片缓缓地旋转出奇异的舞步，让敏感的观赏者一时间看到了生之灿烂和死之不可避免。这也许就是东方文化的积淀所致，也是赵苹曲那些积聚已久的生命体验给她带来的“恩赐”，恰似通向圣洁的往生之