赵苹曲的作品并不能简单归结为80后的什么对应，她作品的意义更为广泛，思考更为深刻。在日常生活中，赵苹曲喜欢摆POSE拍照，喜欢设计服装，喜欢滑板运动。不过她的绘画并不如生活中这样快乐嘻哈，反而非常严肃。赵苹曲的美术学习和训练来自于传统的国画教育，特别是工笔的深刻影响，但她与中国绝大多数的国画家迥然不同，她显然不是走在陈旧、老套的道路上，作为一个美丽的艺术匠人而沾沾自喜。她内心对艺术和思想的追求都同样真挚，这使她的作品产生了差异性和创造性。她作品的不同来自于两个方面：第一是绘画材料与艺术语言的综合运用和跨画种吸收（但其实这在画界已不新鲜，关键在于表现什么和怎么表现）；第二则是她对西方哲学书籍的长期关注与阅读，特别是对女权主义相关问题的思考。当这两者结合的时候，新的意义和新的绘画形象就呈现在我们眼前。赵苹曲对哲学的迷恋特别是她自觉的对形而上的思考，可以说在女画家中是相当罕见的，如果继续下去，她注定被关注。赵苹曲的一类绘画表现出比较脱俗的静美的艺术特质，如《高洁蝉》、《双生花》等，但我更关注以女性之美及相关物性美作为诱惑陷阱而形成艺术矛盾和张力的作品。我以为，后一类才是她真正的表达和价值。当我们看到或意识到——特别作为男性观者的视角和心理——画面对象或明或暗的女体或器官时，其固有的内在逻辑都可能会自觉不自觉往“那方面”观看和审美，但赵苹曲无情地粉碎了这部分观者的逻辑和愿望，因为等待他们的是突兀的尖刺、惊悚的骷髅和“梅超风”式的头发。这类作品如《百灵来朝，双羽四足》、《一线铁难当》、《分裂》、《飞蛾扑火》、《抱住我》、《沉重的肉身》等等。她的哲学思维与女权主义在这些画中强烈地呈现出来。我们发现，其最重要的是悖论思维，美与丑、女性与非女性、美丽与死亡被尖锐、强烈地并置，犹如“悖刺”——而艺术作品的悖论在表现上具有多样性，如埃舍尔的作品，带给我们的更多的是神奇中的趣味或趣味中的神奇。赵苹曲作品的悖论，显出的是尖锐、凌厉、刻薄、乖戾、鬼魅和阴鸷,也可以说阴气充溢。但假若观照当今世界，其实她更多的表现的是一种女性整体的不安全感，以及对以男权和金钱为中心的世界的反动。女性显然不是因为被爱或被什么而存在的，她们的独立存在才是世界平衡、和谐存在的理由。这两年，赵苹曲已频频出场参加女性群体与青年群体画展，但其作品价值往往被规模过大、语意过泛的画展所淹没，我以为，她需要更多的个性创作独立而完整地呈现，那一定不一样！