在后现代的处境下，人的存在都是被自觉或不自觉解构的，这种下场应该归结于个体局限性和社会秩序的合力作用，但对于一个有思想的艺术家来说，更多是自我解救的下场。或者说，思考对集体无意识是不完全抵消的，但保持思考是解救生命的积极趋势。在绘画上来说，形式和内容的和谐发育尤为重要。赵苹曲在绘画经验中的自我发育带有深刻的个性特质。
 
    静美：生命的建筑
 
    扑面而来的是静美，静能生慧，慧能生智。如果仅仅从绘画的材料、工具、形式等方面考察，只想着弄明白这到底是国画还是西画，会让人陷入两难境地（这种审美带有科学性，会障碍审美的真实感觉，最彻底的审美应该是直觉性的）。在直觉之后，理性的寄托会让你感到一种细腻的雕塑印象，不错，西方绘画是滥觞于希腊雕塑的态势。赵苹曲用毛笔勾勒涂抹的轮廓和体积，应该是暗合西方雕塑的生命建筑，而西方美学认为：建筑是流动的音乐，音乐是凝固的建筑。她的绘画多以人体、动物、植物为结构，在东方的审美意识里，生命是一种线性的韵律，赵苹曲绘画自然的生发成的建筑——音乐——生命的有机构成，是自我生命韵律的独奏，散逸着东方情境的静美。她的绘画体积和轮廓给人一种精神的线性韵律，安静透彻得发人深省。
 
    隐喻：东方审美的可能性抵达
 
     中国画以大观小，天地气象一览无遗，万相归心，恍然脱离自然，但却又是离形得似。西画是确定某一视觉（虽然有表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义等等的不断破坏和重构，还是未能打破渊薮，也许一直在陷入哥特式绝望的境地挣扎），与希腊雕刻如出一辙，诉诸“和谐、匀称、整齐、凝重、静穆”，对自然是忠实的（西方对数理、比例的和谐是积极的逻辑）。在当下的绘画尝试中，任何方式的表达尝试也许都是对绘画的可能性解救。初看到赵苹曲的画，我是把她认定为西方绘画的。用毛笔构建超现实的物象，仔细的察觉画面的痕迹，你会惊叹她笔下竟然还有宋元绘画皴擦的踪迹。我突发奇想，当达利、恩斯特、马格里特、伊夫•唐吉、保尔等人，遇到了黄居采、黄筌、赵佶、崔白、钱选等人会是怎么个情况？我一直提倡艺术对自我意识的解释、解救，进而达到可能对社会秩序的影响，而赵苹曲的绘画给了我一种新的思考——东方式的隐喻，大家都知道西方艺术在当下多是充满隐喻的。

    隐喻是人对宇宙的一种知识方法,是理解抽象概念最重要的手段。隐喻主要是西方意识自我反思的形式，这是对极端情绪化的冷静消解。20世纪70年代开始,隐喻作为一种特殊的认知现象,在欧洲学术界风起云涌,目前关于隐喻的研究和应用在各个领域都有体现。绘画作为一种隐喻的形象化构成,导致人对隐喻的直接印象。由于个体的独特性表达欲望诱导，隐喻在当下成为一种时尚，也成为一种腐烂的方向。如果把东西方和谐的融会贯通，或许将开拓出新的艺术秩序。
 
    女权：女性要对自己负责
 
    艺术是离不开形象的，不论绘画、文学、雕塑，形象（也可以说是形式）和内容（精神）是相互作用的。赵苹曲的绘画，是充满“性”的色彩，我更认为她是“力比多(libido)”，她给人女性阴柔冷静的力量感。弗洛伊德在解释性的过程中，对梦与现实的统一性极为重视。我以为梦应该是灵魂看到的事物，这样我们对真相的认识就更加彻底了，不论神秘、荒诞、恐怖，都应该是真相的一部分质料。赵苹曲在分析自我的过程中，自觉的把“性力”凸显了出来，性和生死是临界的，是趋于宗教的纯然向度。作为女性，她自然的用自己的身体来阐释群体秩序下的性，结果的真实性是可靠的。从历史顺序观照，古往今来，女性在东西方一直是性的被压迫者。赵苹曲绘画的冷峭沉思，是对女性（权利）的深刻解救，已然形成了强大的精神势能。

    从生命意义上体察，动植物的性具有同等功能，那就是繁衍生息，这应该是生命绝对自由的历程。狭义到人的性，女人的性，性在人体的含义是生理和心理的立体反映。人类群体秩序的愚昧导致性常常被压抑和戕害，因此性的自由是对生命权利的捍卫，只有自由的性才能形成健全的人格。女性在历史中一直处于弱势，就更需要性的解放和自我的权利。女性只有发自内里的对自身处境负责，才能自内而外的释放女性的美，这是生命的绝对权利，赵苹曲用绘画反映了自我的立场，是值得肯定的。
 
 

武功忍梵客居重庆
2015.8.6