这个展览的缘起，最初为邀请几位外地艺术家朋友到汕头聚饮，吹海风、品美食。几经凑合，发酵成“中意法当代艺术家邀请展”。中国式写意，常常是“醉翁之意”。

 

与北上广的热闹相比，汕头城偏安一隅。而这座安静的城拥有奇妙的内海，几乎以倾听潮水的方式接收着瞬息万变的世界信息，与百多年前做为通商口岸与世界直接对话的繁忙身影相对，街市缓慢的节奏为人们提供了足够的思考的条件。

 

本展有幸邀请到国内优秀的艺术家吴震寰、张方白、马轲、许东生及国际知名艺术家洛齐等先生，并通过洛齐先生约请到意大利艺术家阿莱西奥、艾玛奴拉、法比奥等先生，法国艺术家查理、多米尼克、杰尼-李查德等先生的作品，由汕头泽辉园艺术馆承办展示交流。汕头泽辉园艺术馆将中国式典雅的园林建筑风格置于嘉泽大厦顶楼，像是好客的主人事先准备好了要迎接这一次艺术盛会的空降。

 

中意法艺术家的组合，将这个艺术展的话题提升到国际视野的层面进行对话。有意味的是，意大利和法国，曾经诞生过西方绘画史上近、现代两位伟大的画家。一位是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，被誉为“欧洲绘画之父”的乔托•迪•邦多纳另一位是法国后期印象派、野兽派的重要人物，被认为其创作开启了立体主义的现代绘画之父保罗•塞尚。产生于意、法这两位承前启后的关键人物，其位置构成西方绘画史上近代到现代的两个必经之门。如今，包括意大利文艺复兴三杰之达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师，以及巴比松画派、印象派、表现主义、野兽派、立体立义、结构主义、抽象艺术、超现实主义、未来主义、新客观主义、甚至达达主义等西方近现代著名大师及著名艺术流派已为中国美术界所熟知，并作为世界性绘画传统被接纳。杜尚之后，现成品的出现宣告西方绘画史的断裂，后现代思潮滥荡。艺术开始以行为、装置、大地、声光电、波普等等新的呈现方式为国际当代艺术所续写，一种由帝国政治、权力和资本操控的当代艺术正形成规模，世界艺术重心由现代主义发源地法国巴黎被引渡至当代的美国，再出口给世界其他国家。

 

美国“概念艺术”祖师约瑟夫•科苏斯下面这段话道出了帝国艺术的部分信息：

 

“因为我们没有一种真正的国族个性，我们将现代主义本身作为我们的文化。我们以出口我们的地方主义，改变变形了其他文化，并赋予这种混乱以一种“普世性”外观……因为我们的文化没有唯一的地理渊源，我们倾向于将自身定位于一种时间的位置——这个世纪，而不是定位于大地上的某个地方。我们出口了一种综合性的文化——麦当劳、可口可乐、希尔顿酒店等。由于各国族文化纷纷退却让给我们地盘，它们最终失去了对自己生活有意义机制的控制，由此变得在政治上和经济上依附于我们。”（1）

 

曾经，包括中意法在内所有不满现状、具有革命理想与前卫精神的艺术家都不同程度参与到国际当代艺术运动中。故而，人们期待看到这些具有悠久绘画历史，对世界绘画史作出过重要贡献的国家的后续艺术家，对一场国际当代“反绘画”运动的思考及其创作呈现。    中国历三十年的当代艺术运动经由杜尚等现代艺术大师带来的艺术转向，敏感者首先发现自己所践行的艺术甚至背离杜尚称为“创造性行为”之本质的“审美渗透”，彻底消融到商业娱乐的消费体系中去。少数艺术家自觉远离街头回到画室，从现象、原点、艺术脉络重新反思，回归本质，调整自己的创作方向。本次参展的中国艺术家张方白，初期创作已具有国际视野，还在中央美院读书时便参与到当时方兴未艾的美术思潮，而后拒绝潮流，选择沉潜，以“磨石”的耐心与精神续写中国文脉中的厚重与雄浑，在当代绘画中独具一格；吴震寰首先在中国传统诗、书、画、印体系中打下扎实的童子功，以此为始基面向中西方绘画史，以虔诚的态度向历代大师学习，用心思考与发现艺术的演变规律。以自己的心得与思考方向策划、参与一系列的当代艺术事件，把握当代艺术的形态，达成自己的艺术思想，提出并通过创作践行“大国画论”及“空相绘画”的艺术主张；马轲甫一出道就显示出不寻常的绘画天赋。他的画面带有“成年人的童话”倾向，几乎是以纯真之眼质询、揭示、批判身处其中的现象世界，以道破“皇帝的新衣”的童言无忌，构造画面的张力、氛围，语言犀利又富于诗性；许东生近期的创作将童年记忆的灵异迷梦带入画面，借神巫超验的不可把握性创作，突破学院式的经验与已知，使画面具有对应华夏先民遗留下来至今散布于民间的泛神思想的神秘色彩；洛齐先生首先是活跃于中国上世纪八、九十年代文艺思潮的理论家与实践家。他的睿智与前瞻在于准确抓住“书法”这根中国文化根深蒂固的“辫子”参与到世界艺术潮流。他提出的“书法主义”，从思考到创作，研究与传播，从国内跨出国门，将中国汉字文化的神秘与抽象绘画的合体创造，带进西方国家并获得认同与赞誉；林继昌的绘画主要着眼于当代艺术场景中纷繁的艺术现象，通过回溯中国文化艺术源头反观当下艺术问题，他的创作基本上是由个人艺术思考的冲动赋予行动，那些经由思考过的痕迹在创作中化转成画面中的图式符号，他的绘画是一场身心同步的行动。

 

    上列中国艺术家的创作不但在证明绘画并没有消亡，而且仍然可以继续保持活力存在下去。只有一种原因，在后现代中艺术变成了娱乐，丧失了艺术之所以成为艺术的审美因素，从高级艺术到非艺术的退步，它预示了艺术的后现代终结。

 

     对此，阿兰•巴迪欧另有深刻的洞见。当代艺术“一方面是对新形式的绝对渴望，总是需要新的形式，无穷尽的渴望。现代性就是对新形式的无限渴望。而另一方面呢，迷恋身体，迷恋限定性，迷恋性，暴力，死亡。对于新形式的迷恋和对于限定性、身体、暴力、痛苦和死亡的迷恋之间有一种相互矛盾的紧张感，就像是形式主义和浪漫主义的一个合题，这就是当代艺术的主流。”（2）他提示“艺术不是一场崇高的降落，从无限下降到身体和性欲的有限的不幸。而是通过物质减法的有限手段生产无穷无尽的主体级数群。”（3）这里，物质减法是个关键词。这位法国哲学家甚至认为后现代只是哲学家们误判时代特征的结果，我们仍然处于现代性的范围内。他主张以“数学和诗”为手段，以复兴真理为目标拯救摇摇欲坠的艺术。通过精确并且有限的概括，去生产一种观察世界的新的光亮。

 

另一位当代美国最富盛名的艺术评论家、《艺术的终结》的作者卡斯比特则认为，要反制“后艺术”的空洞与沉滞，必须依托一种“新老派大师”的艺术。“它融合了老派大师的精神性和人文主义与现代大师的新观念和探索精神……简而言之，新老派大师的艺术能够即刻使人获得美学上的共鸣和幻想。这是一种复兴高雅艺术借此来挑战后艺术的尝试。”（4）

 

    “新老派大师的艺术”，这是卡斯比特针对时病开出的一张稳妥有效的处方，对中、意、法这三个各有地理渊源、具有悠久文明背景的国家，将传统中古厚的底蕴与人文精神跟新观念相融合，创造出属于时代有价值有意义的作品是可能的。但仍然属于传统递进性质的应时之法，对于文明衰落沉苛的预后没有下文。而阿兰•巴特欧关于当代艺术的十五个论题之第十二：“非帝国艺术必须像数学范例一样严密精确，像黑夜伏兵一样令人惊讶，像星星般崇高肃穆。”（5）像是在横向的时间轴上立地竖起一杆纵轴。由着诗性与真理性赎回艺术的神性的光亮。预见一个新的世界：艺术超拔个人性，仰观广宇，俯察万类，像星星般崇高肃穆。

 

（1）转引自河清的《艺术的阴谋——透视一种“当代艺术国际”》引言，广西师范大学出版社，2008年8月第二版。

（2）（3）（5）转引自“上河文化”微信公号文/阿兰•巴迪欧.译/伊索尔《当代艺术的十五个论题一一

怎样不做一个浪漫主义者？》

（4）卡斯比特巜艺术的终结》p182-183，北京大学出版社，吴啸雷译，2009年6月第一版。

（本文为“夏至：中•意•法当代艺术家邀请展”策展前言）

 

附：夏至：中•意•法当代艺术家邀请展（2016.汕头-广州）

主办

中国文化书院广东分院/米兰35艺术中心法国留尼汪大省艺术家联盟

承办

汕头泽辉园艺术馆/广州郭小东文学馆/广州新造当代艺术中心