林继昌
别署:济昌,浮世凉棚主
1963 出生于广东揭阳
1985 毕业于湖北省邮电学校微波通讯专业
2003 结业于汕头大学汉语言文学专业研究生课程班
1995-1997主编《新潮人》报、《中国红佣》文艺杂志
现居广州。画家、诗人、艺评家。历任汕头市青年文学协会会长、汕头市作协秘书长、中国文化书院广东分院秘书长
 
主要个展
2019 “照见” 与吴震寰韩国双个展,金宝星美术馆,首尔,韩国
2014 “浮世浑象”,盖亚空间,广州,中国
2009 “西厢别记”,广东画院,广州,中国

主要联展
2019 MY:第58届威尼斯双年展EMG.ART威尼斯基金会独立展,禅宫,威尼斯,意大利
2019 新时代 新文人——中国第二届视觉艺术双年展,书画印美术馆,北京,中国
2019 书画印•写意宋庄中国书画名家邀请展,国创艺术空间,北京,中国
2018 第二届摩洛哥国际漫画节 ,阿加迪尔,摩洛哥
2017 伙伴——北京当代艺术馆十周年提名展,当代艺术馆,北京,中国
2017 纯粹中国——国际艺术联展,新造当代艺术中心,广州,中国
2016 第13届亚非&地中海国际当代艺术展,尚坤•洛齐国际当代艺术馆,杭州,中国
2016 夏至——中意法当代艺术家邀请展,新造当代艺术中心,广州,中国
2016 溪山引,798桥舍画廊,北京,中国
2015 行由品:脉象绘画邀请展,广东技术师范大学郭小东文学馆,广州,中国
2013 以太——当代水墨邀请展,宋庄道邦艺术沙龙,北京,中国 
2012 中国以上——中国绘画名家邀请展,中华儿女艺术馆,南京,中国
2012 解构水墨——国际当代水墨邀请展,多伦现代美术馆,上海,中国;当代艺术馆,北京,中国
2012 框里框外——当代艺术展,当代艺术馆,北京,中国
2012 集体通道——传统水墨与当代水墨对照展,当代艺术馆,北京,中国
2011 历史:新宋庄——现当代水墨展,上上国际美术馆,北京,中国
2012 历史:新宋庄——架上绘画展,上上国际美术馆,北京,中国
2011 十面蛙声——当代油画二人展,青岛出版艺术馆,青岛,中国
1997 中国红俑现代书法文化展,广东画院,广州,中国
 
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诗心若觉悟 丹青着灵境>>
温远辉
在我的心目中,我是一直顽固地把林继昌视为诗人的。这不仅是因为他从事诗歌创作,他的诗人本质,还因为他忧郁的眼神。
我和继昌相识于上世纪八十年代中期,我们一起摸索写现代诗,一起编诗歌小报,一起发表作品。那是个诗情燃烧的年代,民间诗歌活动、诗歌社团、诗歌小报纷纷登场,一时风起云涌。大学毕业回到家乡教书的刘子乐也激情澎湃,张罗成立了“啤酒花诗社”,又油印(后来铅印)了几期“啤酒花诗报”。我和继昌,还有何雄华君成为诗社的主要成员。其实,我们那时都散居四处:我在广州,子乐在普宁,雄华在深圳,继昌在粤东汕头。那时路途遥远,交通十分不便,电话难打,唯有靠通信联系。在这样的条件下,诗社和诗报竟然坚持了几年,实在是很不容易的。可以说,正是诗歌,把我们之间的情感紧紧维系在一起。对诗社和诗报,出力最多的,自然是子乐和继昌。他俩性格恰好互补;子乐浪漫冲动,兴奋地在前面鼓动张罗;继昌沉稳缜密,平静地在后面筹划运作。继昌予人印象是平和的,亲切而随意。朋友们坐谈时,大抵由他来执壶沏茗,分置瓜果点心,照拂往来。他的细腻与良善处处可见。交谈时,他大抵是轻声细语,舒缓柔和的,极难见到他长论与雄辩。他的儒雅与宽仁时时可怡人心。但诵其诗,品其文,却可以发现,他有截然不同的另一面:思想睿智,心态孤峭,语言锐利……他将自己成功地处理成两种形态:日常生活中是常态的,平和流俗,水波不兴;诗歌文章中则是异态的,敏锐傲啸,意兴遄飞。平和儒雅的外表下,是一颗孤独骄傲的灵魂,他的内心世界永远是旷远萧疏的。而这样的心灵难免忧郁和感伤,不经意间,深藏着的忧郁,也会被眼神轻轻浅浅地泄露出去。敏感、唯美、感伤、惆怅、忧郁……这些字眼里所包蕴的物质,可以将一个庸常者改变成善感的诗人;而一个诗人,不可避免地要终生携带上这些摧折人的字眼。二十多年过去,岁月的流水并没有将继昌眼神的忧郁带走,相反,随着艺术世界的不断扩大,它更显别样意味了。
有什么样的眼神,就会有什么样的世界。继昌具有很强的艺术感知力。多年来,他的不安份的灵魂,他不断求道问禅的心灵,使他在多个艺术领域里不断求索。他穿越时空的诗人之思,帮助他在生命、社会与自然之间寻找交汇之所,帮助他在传统与现代之间寻找契合之点。中医药典、佛经、哲学……他皆兴趣盎然地涉足;茶道、园艺、美食……他亦美美孜孜地赏鉴揣摩。二十多年过去了,不经意间才发觉,继昌身上又多了几条艺术的“绶带”:美术评论家、小品散文家、油画家……这真让我感叹不已。我虽然知道,艺术是相通的,但以人之有限精力,而能四处旁猎,四处开花结果,我自愧弗如,所以更要赞叹继昌的艺术天份和他求索之心的孤直劲峭了。
 
继昌曾出版过诗集《断崖•梦》,收录的全是他创作的现代诗。粤东潮汕地区的古体诗词创作风气颇盛,诗词社团长期兴盛,后学继承者络绎不绝。我认为,这和那里淳朴民风以及传统文化观念的植根民间有很大的关系,也和那里的方言保留大量古音古词,易于解决用韵声调的难题不无直接关系。所以,在那里,写现代自由体诗,赢得乡人的尊重,产生相当影响,或许要付出更多的努力。所幸,那里创作现代自由体诗的诗人层出不穷,他们面海临风,引领时尚,及时引进文学新潮新风,掀起现代诗歌创作的浪潮,让汕头一度成为广东现代诗歌创作的重镇。继昌即是其中的主要骨干,是青年诗人中的佼佼者。他不仅致力于创作,还倾力组织了多次诗歌沙龙、诗歌采风活动。上世纪九十年代末,继昌主持汕头市青年文学协会,组织青年诗人、作家们进行了一系列活动,影响至今,仍有人不时提起,喟叹缅怀。
继昌的现代诗创作,似乎在上世纪末戛然而止了,进入新世纪以来,兴趣完全转到了美术评论和油画创作上。我不知道这根本的原因究竟出在哪里,想来,这自然和他兴趣爱好太广泛是有联系的,也和他人生阶段的觉悟有关。就继昌而言,写诗的历程就是不断灵悟的过程,不断安妥心灵的过程。正如他所说的:“在我的写作中,诗一直是内部世界和外部世界寻找对应同步的印迹。个体生命从无序到有序,中间要经历过无数次痛苦整合,写诗的目的即为实现最后达到的那种大体上的安宁状。”由此可知,继昌诗歌创作的旨趣追求了。
这般的旨趣追求,无疑,诗中便有了参禅了悟的味道,有了虚空澄怀的感受。古人言“圣人含道映物,贤者澄怀味象,至于山水,质有而趣灵”,追求的正是生命个体对自然景观的独特非常的证悟。读继昌的诗,古典的况味,现代的意识,与山水意象、诗人寥落空疏情怀,紧密地揉合在一起,表现了诗人独到的生命体验,传达出诗人在烦嚣中力图挣脱羁绊,进入明净澄远境界的心绪。《太虚之屋》《中国的古鱼》《人荷》诸诗,皆可归于此类。
继昌创作诗歌走的是内省的路子。内省,即是回光返照自己的内心世界,并用心灵之光去烛照外界。这类诗所呈现的意象,外在景观大多变异,为诗人任意取舍、拆解、拼合,成为心象的表现。其表现特征,一是内视,披露心境与心态,表现内在的体验与感悟;二是冥思,神游八极,在特定的世界里,任思绪翻腾卷曲。继昌的《神游》《黑色之流》《雨幻》《远山》诸诗,内省的特征都十分明显。
着重于表现内省,这和诗人的诗歌观念有内在的联系。在我看来,优秀诗人都不可能缺少对内省的自觉追求与合理运用。诗人着迷于诗,诗人不同于小说家,就在于诗歌的独特性、不可替代性。诗歌的独特魅力并不局限于语言层面,语言是诗的敌人,也是诗的工具。诗歌的独特魅力在于它通过语言的奇妙表达,构想了一个诗性世界,一个诗人无限憧憬的虚幻世界。诗人正是为了通达诗性世界而写下一行行的诗。一个不懂得冥想,心灵中没有构筑起自己憧憬的诗性世界的人,他写下的必定不是诗,而仅仅是分行文字,是散文的分行,或者是口语的呻吟。聪明的人可以把分行文字写得很佻皮、机警、布满智理的味道,而只有那些有“灵”的人,才能创作出诗来。诗必然是由“灵”引导,通向“灵”的世界。因此,我们才说,真正的诗人是用心灵写诗的,也是为心灵写诗的。这正是为什么诗歌和哲学、宗教、山水、美术更亲缘的原因。在人生繁艰漫长之途,是诗歌让我们的心灵皈依。智慧的诗人总是让诗歌再简单些,再朴素些,因为简单和朴素,才能让心灵真正了悟、真正澄明。
“一条路被我无意拉长/荒村远成孤岛/如你超脱凡尘/地球变成一只泥苹果/你从不轻蔑/也从不染指/却永富于高贵的启示/芳踪烁烁//这时我的一次沉思/便暗示着一次堕落/该去流浪呢/月下之路全是光路”(《孤独》)这首诗诚如标题所示,写下了诗人孤独的感受。但是什么让诗人孤独?正是诗人的冥思以及对遥远世界的注目,是诗人诗心的有力律动和对现实中的无可奈何的对抗。
诗人在冥思中构筑诗性世界,画家又何尝不是如此呢。继昌说:“当诗人的灵悟瞬间直达彼岸,他们将开始嫌弃自己已经十分纯熟的裁剪手艺了。”我愿意相信,诗人继昌正是因为憬然醒悟了,才停止“纯熟”的诗艺,转而去拾起生疏的画艺,用线条和色彩去涂抹出他心中构想多年的诗性世界。
 
翻阅此册书卷,发觉泰半文章是美术评论,对此,我只有惊异于继昌的多才和通达之能。对于美术,我实在是门外汉,每立于画前,便肃然而心怯,讷讷而不能言的。
印象中,继昌介入美术评论,是上世纪九十年代中期吧。他和同道办了一份名为《红俑》的刊物,主要是刊发美术评论和美术作品。继昌评论的美术作者,是从身边开始,从关注、推介潮汕本地的画家开始,进而扩大到介绍、评述其它各地的画家。继昌的这一点,甚合我的脾性。我一向以为,评论家有大有小,不必每个评论家都成为大评论家,都好高骛远,居庙堂而高视阔步。更多的评论家是应当将目光收回来,关心身边那些尚在努力又尚未成功的对象,推介他们,鼓励他们,予他们回声和暖意的注视,也是有价值之事,是更能见出评论者心善德仁之事。这样的关注推介,当然要以真诚为底线,不掩恶,不溢美。小小的鼓吹是难免的,但于文艺的进步,多少都有益处。我读继昌的美术评论,读出他的真诚与认真,读出他的平和与宽容,当然也不乏敏锐与准确。他从专业的角度予以评骘,而非空泛而议,这说明了继昌在美术理论上很下过一番苦功学习。
作为诗人,继昌的美术评论自然有其特色,那就是他论画时,常从画家的意识和心态入手,从画的境界拓展开去,去捕捉画家的心灵声音。其次,是善于将画家的艺术追求与文化的传承、文化环境和文化创造力结合起来评说,将画家从个体状态中放置回群体中间评说,从而更加彰显画家的艺术个性和独特的意味追求。
我还感觉到,继昌在评论时,也在寻找他所认为的当代美术发展的诸种新的可能性,他在思索如何将中国画的传统元素与西洋画技艺的有效结合。事实上,他自己尝试创作的一批山水、风景、风俗油画,就是他求索的体现。我看那些画所体现的都是继昌心中的风景、风物,是诗人心中灵境的外化。
像继昌这样没有受过严格素描、写生训练,半路出道的“画家”,其画能予人耳目一新的惊喜感受,与其说是他这些年美术理论浸染的成效,不如说是因为他的诗人本性,他的诗人灵悟的结果吧。
 
继昌的散文大抵以短制为主,类于小品文。其内容颇杂,吃美食,论茶道,听音乐,谈茶史,旅游,怀人,记叙日常生活中的人与事……真是随手拈来,花样繁多。可喜的是,这些小品文,充满情趣,见出作者的真性趣,读来自有清爽怡人的妙味。
由小品文,我想到继昌的为人、性情,习气,以及他对世界与生命的颖悟方式。继昌一直努力让自己觉悟,一路走下来,今天一定是觉悟了,方能有不俗的成就。这都是灵悟的造化。但有多大的造化呢,我却根本未明就里。禅偈有云:“说个佛字,拖泥带水,说个禅意,满面羞惭。”此中禅意,玄妙的让我头晕呵。
 
放眼中国古代,多少词人骚客,皆是丹青圣手,而画界中人,许多都精于填词作赋。诗词之余,悬腕而写擘窠大字;皴皱而空处,濡银毫而文采焕然。这些都是无限风雅之事。我常思慕古人,而不免慨叹当下技匠流行的现状,离艺术的真谛,怕已谬出万里了。
诗人而好丹青,其诗性思维和学养,应有助于将丹青性情化,并可弥补技艺上的不足。画家若能好诗,相信其对艺术之境的理解会迥然不同,心灵的活泛,情趣的融入,当可使窄小画幅中蕴无限之灵意。
正由于此,我是加倍钦羡继昌的修为。但我深知,我虽向慕,终不可至。
因为我也知道,我身边的朋友,名叫林继昌的诗人画家,仅此一人。
 
                                     2009年3月于穗
(温远辉,原广东省作家协会副主席、秘书长,诗评家、诗人)
 
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