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日本馆展览的标题是“TELECO汤”，蕴含的理念是“倒”汤，可以联想到水与天空的倒置，流体和容器，自我与世界。如今的日本，近几年已经被称为患上“加拉帕戈斯综合症”(Galapagos Syndrome)，本来只是用来形容日本高科技和国际市场两者之间的不兼容，现在更广泛的用来形容日本社会在全球化的影响下的方方面面。作品是动画装置，艺术家Tabaimo以庄子名言：“浅不足与测深，愚不足与谋知，坎井之蛙，不可与语东海之乐。”来诠释自己的作品涵义，把整个馆变成一格一格的小井，描绘自己以及所有目前居住在日本的人和日本社会，以仰视的姿态看不断扩大的国际社会“天空”。虽然讽刺性意味浓厚，但是作品诚实，艺术家试图用观赏者的身份来冷静看待自己的作品。
视觉艺术仍最吸引
吸引笔者的第二类是视觉跟感官精彩的展览，有趣好看，没有太多需要反思的东西，看完后只想直呼“好牛！”
英国馆请来艺术家尼尔森(Mike Nelson)将馆场变成一个大型雕塑装置。通过精心策划，把结构与空间用事实与虚拟编织而成，令观众沉浸在展览中，忘情地真实迷路，反映了东西文化的交错。作品原型来自2003年第8届国际伊斯坦布尔双年展，此次为了英国馆的场地，艺术家进行了重编，馆外等着参观的观众排成长长的人龙，看来不等上两个钟头是进不去的。借着朋友的“关系”，笔者有幸“先行一步”，走进展馆快乐地迷路，重叠的门口，相同的布置，令人以为一直身处同一房间。
邻近的法国馆不断传出机器声，名为“机会”(Chance)的展览，是艺术家伯坦斯科(Christian Boltanski)的个展。他用作品提出反思“机会”和“命运”的需要，对比出生和死亡的机会机率。令笔者不期然的想：这一切是否预先设定？谁控制命运？我们的路是否已被决定？神存在与否？....。。展馆的入口处，参观者被邀请坐在木椅上，一个声音对他耳语。每把椅子用不同的语言重复同一句话——“这是最后一次？”听的人可能想到希望，也可能是不安。室内展馆是纵横交错的移动人行道，数百张儿童照片在每次行人停下来的时候有红灯亮起，发出警钟声，意味着“机会”已经挑选了一个孩子。循环重复直至永远。夜光数字时钟用来计数世界人口，左边记录出生人数，右边记录死亡人数。出生数量总是高于死亡人数！证明每天生命都在战胜死亡。在第三个房间，有一个巨大的电视屏幕，放映轮播着人脸不同的部分，按下一个按钮可以暂停图像。如果幸运，每次按下的部分合起来会看到同一个人的脸。整个展览都需要互动，题材简单，通俗易懂，反而令人记忆犹新。
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