在纽约切尔西的心脏地段，苏富比二层的艺术空间S2算是个画廊新锐，设计者是纽约很有名的建筑师Richard Gluckman，他曾为很多切尔西的商人大腕儿设计画廊，比如保拉·库伯、玛丽·布恩，还有闻名遐迩的拉里·高古轩。而这座名为S2的画廊也因直接服务于苏富比拍卖行，而被称为“卖东西的展览厅”。
从前，艺术圈进行交易的模式是拍卖行举办面对大众的公开拍卖会，而经纪商们则是与客户单打独斗、个个击破，二者的交集恐怕只有“商品交易”这一点笼统的概念。但如今，循规蹈矩的定义艺术圈恐怕是行不通了，因为领域的边界早已经不那么泾渭分明。
拍卖行：两手抓，两手都要硬
像苏富比和佳士得这样的拍卖界巨头也开始学着经营画廊，并且一步步的增加私人洽购业务，这在从前都是经纪商们生财之道。拍卖行仗着自己强大的专家团队周游世界，为买家和卖主私下里牵线搭桥。
佳士得美洲区主席Marc Porter表示：“十年内，私人洽购业务的规模与发展极有可能与拍卖会相匹敌，这也是我们一直在努力的目标。”
画廊：守株待兔，不如主动游击
至于画廊，自然也不会坐以待毙，到处开新店就是其中一招，触角全球化的程度在功能上不逊色于拍卖行。他们招募博物馆的前任馆长，大手笔的花钱组织多种门类的展览。尽管有时候这些展览不会做成任何买卖，但是被博物馆借展的数量却大的惊人。
基金会：各出奇招，各取所需
艺术家们基金会的运营模式似乎也找到了一个新方向。安迪·沃霍尔基金会这几年一直在出售沃霍尔作品库存。最近还与佳士得拍卖行联手清仓，大部分甚至是搬到了互联网上卖。
罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)基金会则在切尔西的一个旧仓库里开起了展览，名为“We The People”，展览组织者是一个独立策展人Alison Gingeras和一个艺术家Jonathan Horowitz。以风格迥异的展览作品来反映这样或那样的美国选民。虽然是劳森伯格基金会组织的展览，但是他本人的作品却只有一件。用基金会主席Christy MacLear的话说：“这是一场实验，我们想看看，尝试新事物之后会出现怎样的效果。”他解释称，用其他艺术家发出的声音来理解劳森伯格的作品。
博物馆：发挥优势，抢滩数字化时代
苏富比首席执行官William F. Ruprecht认为：“艺术圈在各个领域内原有的边界早已经发生改变，如今的艺术圈已经发展到令人惊讶的地步。我们的客户变得更加机动灵活。除了全世界到处飞，他们还会倚赖网络。每一个人都比从前神通广大了。”
在博物馆产业中，谁能成为信息的提供者，谁才能具备优先级，以至于博物馆已经逐渐发展为线上的出版商。本月，大都会艺术博物馆推出MetPublications功能，用户可以通过标题、关键字、出版物的类别以及主题等方式查询到600余个目录、期刊以及博物馆的公告，其中还包括馆藏的大约140本已经停止发行的书籍。无独有偶，美国境内的多家博物馆都开始提供越来越多的在线学术内容，而且全部免费提供。
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