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艺术家乔迁
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艺术家乔迁作品
乔迁，1968年生于江苏徐州， 毕业于清华大学美术学院，中国民主建国会会员，北方工业大学艺术学院副教授，全国城雕委艺委会委员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长，青铜文化专家。
如果问我的创作是否有条主线的话，可以说，我所有的作品都是在一个审美理想的支配下的创作。我很信仰唯美，我的唯美概念决不是唯美主义，而是我对真、善、美统一的认识。我曾和一位朋友谈起，我的审美理想是在11岁之前建立起来的，那时的无忧无虑、无拘无束和自然的村庄、河流、树木、月光奠基了我的美感，并从此成为我创作和审美的判断标准。无论我后来看了多少天花乱坠的书籍，我都未曾动摇过。
——乔迁
采访者：艺 树(以下简称树)
受访者：乔 迁(以下简称乔)
树：在您看来，艺术与时代的关系是怎么样？
乔：我觉得这十几年来存在着艺术被消解本体的问题。我们一直谈艺术与时代的相关性，艺术对社会的影响，但是我们忽略了最终决定艺术的还是艺术本身，艺术不能扮演太多超过艺术之外的角色，不能偏离艺术的本源。当然艺术不能脱离时代，但不是去干扰社会的一言一行，而是追求这个时代的人的审美理想是什么。
现在太多的艺术作品与审美理想没有关系，反而是社会、文化的解说词，我觉得这是艺术的偏离。“新”艺术不是要偏离艺术本身。
树：从您的经验来说，这个时代需要什么样的作品呢？
乔：今天，人们对美的需求多样化，我们的形式如何能打动这个时代的人？古希腊、古罗马的雕塑虽然完美，但不是这个时代需要的。
我在做作品时探索的是非常微妙的形式上的变化。我反对艺术上的革命。因为我觉得人类的进步是逻辑的发展，逻辑的发展肯定是在前人的基础上循序渐进的，所以我在前人的基础上思考如何将前人的结果渗透进我的创作。
我的作品形式上比古典主义时期的更跳跃些。因为这个时代是生活化的，轻松的，带有浪漫主义色彩的，我营造一种甜蜜的气象中有一些不完美，带有一点不完美的也是这个时代形式美的一方面。
树：您的作品很唯美， 这是您一直以来的风格吗？
乔：我从来没有刻意要保持什么风格，但是天性使我保持着一贯性，我对社会、对美的认识也是有一个延续性的。我认为人和动物的区别就是对美的追求，我们应该有形成一种普遍的对美的价值追求。现在有的观点认为艺术也可以审丑，我不认同，我认为艺术就是要带来美。社会要发展，我们要追求一个对人类都有好处的东西，就是美。
树：雕塑吸引您的原因是什么？
乔：我喜欢动手，我觉得做雕塑的过程中，能使我对艺术的享受达到很好的一个点。
树：您的工作室很干净，为什么将工作室设在住宅里？
乔：我不太喜欢到艺术区去，因为觉得嘈杂。我觉得离艺术圈太近，其实是离艺术远。艺术的体会应该是从生活中来然后融入自己的内心。做艺术就是我的生活方式，我喜欢平和的生活状态。
树：在正常生活的体验中创作。
乔：对。走出这个门，很少有人知道我是做艺术的。
树：但是艺术家之间的交流能产生一些营养，那您创作的灵感来自哪里？
乔：我觉得这个时代，艺术的交流不是少了，是多了。容许我们自己独立思考的空间太少了，所以相似的作品太多。艺术家要有自己的立场，这样才能做出属于自己的作品。我认为艺术家的源泉是生活，是普通的生活。
树：您作品的观念体现在哪里？
乔：我作品中的观念是含在我的作品中的。在对艺术探索的过程中我会尝试不同的形式，我也有做大地艺术、行为艺术，当有的作品无法承载我的思考时，我也会转变形式。
树：透过作品，最想表达的是什么？
乔：我所有的作品，都是围绕一个核心，就是对人类，对世界的爱。
树：从外表看，您是一个特别不像艺术家的人，您是那种特别感性的人吗？
乔：我其实是个特别感性的人。从我作品的价值核心是爱中也可以看出我的感性。有的艺术家比较张扬，那一定就是感性吗？不一定，表面的感性不一定就是感性，感性和理性不一定真实。
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